浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就.docx

浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就 浪漫主义音乐时期也称浪漫时期，是指从1790年代中期到1890年代初期间发生于欧洲文音乐史上一段重要历史。它是以德国作曲家贝多芬及其后辈巴洛克时期演奏和作曲技艺为基础，发展至著名的浪漫主义音乐。值得一提的是，当时的音乐风格以及赋予它新的创作技巧和演奏，都可以追溯到19世纪几个世纪之前的巴洛克时期。 浪漫主义音乐时期，一些著名的作曲家和演奏家，以及一些新的创作，完成了跨越此期的技巧和历史性衰变，具有里程碑意义。贝多芬是这个音乐时期最受尊敬的精英，也是历史上最有影响力的浪漫主义音乐大师。他不仅是一位杰出的作曲家，而且有着出色的弹奏技巧，能够在表演的时候感染观众。贝多芬的一生可以分为三个不同的绘声绘色的时期：即公元1790年至1815年的巴洛克时期、1815年至1820年的内战时期、以及1820年至1827年的浪漫时期。 贝多芬的创作形式、技巧以及风格都极大地影响了浪漫主义音乐时期的音乐家们。他的乐曲经久不衰，乐曲堆括亚当·斯密管弦乐五重奏，这把乐曲不仅成为浪漫主义最重要的精品，而且也让他绘卷一生最重要的传奇，比如他的五重奏中有“悲怆（Pathetique）”和第九交响曲等。 除了贝多芬，浪漫主义音乐时期还有一些其他重要的作曲家，比如匈牙利作曲家约翰内斯·巴赫，英国作曲家肖邦，俄国作曲家普罗科菲耶夫，德国作曲家理查德·舒伯特，他们都是浪漫主义音乐四大家中不可或缺的一员。他们的作品也被人们认为是浪漫派音乐的精品，例如巴赫的《神圣六重奏》、肖邦的《格林威治》、普罗科菲耶夫的《牧神之舞》，以及舒伯特的《第八交响曲》等等都是受到众多观众的欢迎的作品。 浪漫主义音乐时期的发展，在很大程度上传承和激发了巴洛克时期的音乐传统，弥补了从古典时期到近代音乐的空白，它的音乐技艺、演奏与作曲成就受到众多文音乐家的欢迎与肯定。它不仅是一种不可撼动的音乐发展历史，也为后世音乐家们提供了值得学习和借鉴的方向，这种独特而富有仪式感的音乐文化，凝聚了人类对美好爱情的情感与思想，令人赞叹不已。