千与千寻 音乐赏析.doc

一部创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入的动画电影。 一部目前唯一获得2002年第52届柏林国际电影节最高荣誉——金熊奖的动画电影。 一部获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖的动画电影。 一部被誉为宫崎骏版的《爱丽丝梦游仙境》的动画电影。 “这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。” ——导演 宫崎骏 《千与千寻》之音乐赏析 不夸张的说，宫崎骏的动漫陪伴着我们长大，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，从他的动漫里我们能领悟到作者本人想通过作品呈现给我们的社会现实和待人待物的道理。 而久石让这位音乐大师的加入，更是让宫崎骏的电影增添了几分味道。通过那些背景音乐的烘托，我们可以更加明了作者想表达的情感和想要给观众传递的理念。 下面，我将以时间为线索，简要分析一下《千与千寻》这部优秀的动漫及它的背景音乐。 00:28 影片开始后的第28秒钟，由久石让创作的“One summer’s day”开始响起，与此同时，画面中千寻那懒洋洋而不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。 02:25 从进入树林中幽暗小路的2分25秒开始，音乐由静变动，由松变紧，由轻快变沉重，似乎预示着后面剧情的紧迫。当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了兴趣，音乐有所转变。突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器。音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头出现了石像，紧接着用弦乐平缓烘托出中国式古建筑那种宏伟的气氛。来到通道前的那一瞬间，令人紧张的音乐戛然而止。让观众悬起来的心顿然落地。 04:42 进入黑暗隧道后的4分42秒，神秘的大提琴声响起，夹杂着隐约的钢琴声，一种诡秘的气氛充斥人心，让人忍不住好奇接下来究竟会发生什么。“通道”这首曲子与此时的氛围完美结合，既寂静，又神秘。 而随后的将近5分钟内，一直保持着这种高度的神秘，为后面的情节充分奠定了基础，预示着千寻这段奇妙的旅程即将开始。 11:16 在白龙出现的11分16秒，音乐“白龙少年”开始响起。曲调由开始的平静到后面的紧张与急促都体现出了白龙的勇敢与正义，为后面塑造个这举足轻重的任务形象起到了铺垫作用。 13:13 终于，在13分13秒，一种似乎欢快的音乐响起。“诸神们”采用多种乐器相结合，极力营造活跃的感觉，凸显了这个神隐世界的奇特，也昭示着接下来千寻所经历的一切的不可思议。在我看来，也正式这样一种音乐，暗示着后面千寻面对现实时的勇敢与坚决。 25:26 当千寻来找锅炉爷爷时，音乐“锅炉虫”有一种调皮的感觉，与此时轻松的环境相协调，使观众的心情也随之放松。在千寻抬头仰望大楼和他与小玲坐电梯来到阁楼过程中所看到的景象时那种宏伟的音乐与前面相照应。这种前后呼应使本片的配乐显得有条不紊。 34:38 当千寻来到阁楼时，响起的音乐让人感受到一种静谧与庄严，与汤婆婆威严的形象相结合。 1:17:58 当千寻为了救白龙而接近全力去寻找钱婆婆时，影片1小时17分58秒响起的“千的勇气”可以说是铿锵有力，这不仅体现在情节发展的紧促，又为观众呈现了千寻内心世界的坚强勇敢，和为了心中目标奋不顾身的执着。 1:38:22 从1小时38分22秒开始的这段音乐，蕴含着一种独特的悲伤气氛，但其中的几个重音，似乎又暗示着千寻内心的坚定。车内没有表情没有生命的躯壳和车外呼啸而过的风景以及一望无际的大海，音乐将画面的气氛烘托到极致——思念，迷茫以及惆怅。这样别致的风景与音乐的完美结合使伤感不断地穿透而出。 这段忧伤凄美的钢琴可谓是久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛。从开始是简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈。车窗外的茫茫大海，音乐的弦音舒缓而悠长，再次形成音画同步。 1:47:15 当他们到达沼底站后，由会走路的路灯渐渐引出的“沼底之家”营造了一种既平静又温馨的氛围，与后面千寻和钱婆婆的对话做了铺垫。随后依次响起的“重新开始”和“归之日”这段音乐似乎带给了我们温暖和希望，虽然安静，却格外奋发向上。 1:59:01 1小时59分01秒，贯穿影片始终的“One summer’s day”再