高校美术设计类专业教学实践性成果转化探究.doc

高校美术设计类专业教学实践性成果转化探究一、 高校成果转化的现状 在国务院发布的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006—2020年)》文件以及党的十七大报告中，都明确要求加快科技成果向现实生产力转化，这是建设创新型国家的一项重要任务。高校是科技成果的主要提供源，自1998年以来，很多高校都创办了高校科技产业，加速了科技成果的转化进程。高教主管部门亦提出，高校的科技产业是与教学、科研并重的三大任务之一。①因而高校科技企业成了中国高新技术产业的“领头羊”，也形成了高校科技成果转化的一种新型模式。 在科技产业迅速发展的同时，文化产业也在飞速发展。近年来，文化创意产业在经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。我国在党的十七届五中全会上提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5%的速度递增。②美术属于文化的重要组成部分，高校美术类专业也是美术创作和美术设计的重要集中地，但在我国，其成果的转化和高校科技成果转化比较落后，甚至还没有起步。 二、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的现状与意义 高校美术设计类专业和其他专业存在一定的区别，它包括了如动漫游戏美术设计、环境艺术设计、视觉传达艺术设计、各种装饰艺术设计等具体专业。它属于人文类学科专业，又是具有很强的实践性学科专业，它的科研成果既与自然科学类成果存在很大的区别，又与理论性的其他人文学科成果不同。这注定了其成果存在的形式与转化方式的独特性。高校美术设计类专业中很多学科都是具有很强实践性的学科，在其教学过程中都会留下丰富的创新成果。其中表现非常突出的就是教学过程中的实践性成果，它包括了教师的教学实践成果和学生的学习实践成果。如绘画训练与创作中的师生作品，动漫游戏设计中的角色形象、场景等设计作品，各种装饰性的绘画、手工、雕塑等作品，视觉传达设计、环境设计的作品等。这些作品都具有一定的审美特征和审美价值，属于实践性教学的成果，是文化产品的一部分。但是在以往的教学中，这种成果在课后往往不会受到应有的关注而失去了其价值，也打消了学生的学习与创造兴趣。 所谓的成果转化就是让成果转化为生产力，以经济价值的方式体现出成果的应有价值。笔者所在学校教师在中国台湾、香港地区以及英国的一些艺术院校考察中就发现了一个现象——到了周末，很多高校周边的市民像逛超市一样来到高校的艺术实践工作室，在这里淘他们喜欢的艺术品。他们说在这里可以买到实惠的、又具有较高艺术审美价值的艺术品。这些艺术品实际就是平时师生在艺术教学实践中留下的教学实践性成果，这种行为实际也就是这些教学实践性成果转化成经济价值的一种方式。但是在国内的高校美术设计类专业中，这些教学实践性成果在课程教学完成后或束之高阁、或弃之如糟粕，使之丧失了应有的艺术价值和经济价值。如笔者所在的学院，现有学生2800人，四周一个课程，每一个课程都可以产生一至两个实践成果，一学年有40周，那么每人每年至少会有10项实践成果，学校每年就会有28000项实践成果产生。当然，这并不是说每项成果都具有转化价值和意义，根据不同的课程，成果的转化比例也存在差距，转化价值也不一样，但不管怎么样，这都是一笔巨大的财富，但在以往的教学中，基本都把它们当成了教学后的垃圾而丢弃，这其实是一种巨大的浪费。 这种教学实践性成果如果能实现经济价值的转化，那么将具有以下意义： 1.使学生能看到学科的具体实在的经济效益和成果的价值，这有利于激发艺术设计学生的学习兴趣，提高创新能力，提升项目实训教学效果。 2.有了成果转化的这一目标，学生的学习将更具有针对性和主动性，这有助于学生在学习中积累创新实践经验，提高就业能力与创业能力，拓展职业发展空间，从而适应国内外设计职业环境的变化。 3.成果转化后不再是囤积或丢弃，这有利于节约资源保护环境，有利于实现教育成果价值体现的最大化，扩大教育影响力。 4.成果的转化有利于加强教学与社会的联系，使更多的人能得到艺术的审美享受，实现较高品位文化艺术的传播与推广。 5.美术设计实践成果虽然有一些不可复制性的作品，但像动漫游戏中的角色设计等产品却可以衍生出很多相类似的产品，这种产品可以转化成为规模性的生产，创造出更大的经济价值，进而带动地方的文化产业的发展。 三、高校美术设计类专业教学实践性成果转化的类型与转化方式 美术设计类专业教学实践性成果主要包括以下几种类型： 1.独立的架上作品型。绘画作品、装饰绘画、陶艺作品、雕塑、织物等装饰艺术品，大多具有独创性和独特的审美性，而且它们具有潜在的价值提升空间，其中优秀的作品也是很具升值潜力的艺术收藏品。这部分作品很适合于那些追求时尚和个性，并对艺术品投资有意向的消费人群。 2.独立定向设计作品