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中外交响音乐赏析 交响音乐概述 1.交响曲 交响音乐中最具代表性的一个品种。18世纪前半叶还只是意大利式歌剧序曲（快——慢——快三个对比乐章组成的套曲），到18世纪后半叶，才把三个乐章的套曲扩展到四个乐章，逐渐成为古典交响曲的典型形式，并在奥地利作曲家海顿的创作中达到了成熟的高度，为交响曲在其后的发展奠定了基础，因此有“交响乐之父”的称誉。从那时起，交响曲专指用奏鸣套曲的形式写成的管弦乐曲。如贝多芬的九大交响曲，柴可夫斯基的《第五交响曲》，舒伯特的《b小调未完成交响曲》。我国丁善德的《长征交响曲》，王云阶的《抗日战争交响曲》等。 交响曲 交响曲通常有四个乐章： 第一乐章，常用奏鸣曲式写成，表现生活中的矛盾、斗争形象，充满戏剧性的效果。 第二乐章，是行板或慢板，具有抒情性和歌唱性，常用复三部曲式或没有展开部的奏鸣曲式。 第三乐章，是快板，由复三部曲式写成，速度轻快，节奏清晰，常用小步舞曲或诙谐曲。 第四乐章，是急板，通常是愉快、乐观、光明、肯定的情绪，常用回旋曲式或奏鸣曲式。 近代交响曲也有由一个乐章，或五个、六个甚至七个乐章组成的。 贝多芬第五交响曲（命运） ? 作品介绍 在我国经常上演和播放的贝多芬第五交响曲（命运）共有四个乐章。 第一乐章展示出前所未有的紧张的英勇斗争的情景。它一开始威严的敲门声，激起了一种非常不安的情绪。 这个主题在发展中成了越加惊慌不安的感觉，一直到法国号优雅地奏出这一动机的变形之后，情绪才有所转换。 副部的第二主题是一个抒情的主题，这个代表人的形象的主题与命运的主题构成了鲜明的对比。 但是即使在这个抒情的主题中，我们仍然可以听到命运主题纠缠着它的低声部，宛如一个人无法摆脱命运控制似的。这个英雄形象只是在副部的结尾部分，才由大调为光明刚毅的气氛稍微显露了一下。在展开部中两个主题展开了一次次激烈的斗争，英雄在这场斗争中锻炼了自己的意志和决心。 第二乐章体现了英雄沉思时候的感觉，是一种柔和而殷切的申诉。这一乐章是用二重变奏曲的形式写成的。所谓二重变奏，就是把两个不同的主题依次轮流加以变奏以加强乐曲的对比。这一乐章的第一主题具有安详的节奏和悠扬的旋律。 贝多芬第五交响曲（命运） 第二主题是英雄的主题，它与第一主题构成鲜明的对比。 这个主题从木管乐器柔美的弱奏开始，逐渐加进铜管乐器而发展为全乐队的强奏，成为一支雄伟的凯歌。 两个主题的交替变奏，仿佛表现出英雄的犹疑和不断克服犹疑的心情，最后终于获得了胜利的信心和力量。 第三乐章是一首诙谐曲。第一主题是从大提琴和低音提琴低沉的音调中升起的犹如轻微的叹息声。 接着法国号奏出了节奏果断的另一主题。 这两个主题的强烈对比造成了极其紧张的戏剧气氛。乐章的中段有一个非常富有民间色彩的舞曲旋律： 前面两个主题再现之后，音乐进入低音区，预示着一个欢乐凯旋的场面即将来临。 最后乐章是一首凯旋的进行曲，具有肯定光明和胜利的欢呼特性。 2.交响组曲 这是由若干器乐曲组成的套曲，交响组曲由常和一定的文学题材构思相联系，如《天方夜谭交响组曲》是根据神话小说《一千零一夜》的题材写成；有的交响组曲是由歌剧、舞剧音乐或电影音乐的片断发展而成，如由舞剧音乐组成的《天鹅湖组曲》，由歌剧音乐组成的《白毛女交响组曲》等；有的交响组曲则采用民间音乐素材写成的，如《捷克组曲》、《陕北组曲》、《花儿会交响组曲》等；也有由各种特性乐曲组成的交响组曲，如《春节组曲》等。 3.交响序曲 它最初是歌剧、舞剧、戏剧开幕前的序奏，使听众对全剧的基本内容及音乐形象有一个概括的了解。后来演变为脱离歌剧或舞剧而独立存在的序曲，成为单乐章的标题性音乐作品。如《一八一二年序曲》、《春节序曲》、《节日序曲》等。现以歌剧《卢斯兰与留德米拉序曲》为例，该剧是格林卡根据普希金同名诗篇写成的歌剧。内容叙述：在俄罗斯勇士卢斯兰和郡主留德米拉结婚的宴会上，恶魔突然掠走了留德米拉，后来经勇敢的卢斯兰和一群青年四出寻找，经历了许多神奇的冒险之后，卢斯兰和留德米拉终于获得了幸福。 4.协奏曲 交响音乐领域中，协奏曲是由一件或几个乐器主奏，采用大型交响乐队协奏的一种特殊的套曲形式。 协奏曲（Concerto）拉丁文的原意为“竞争”。在音乐史上，“协奏曲”这个名称约在16世纪就已出现。不过，最初它有着不同的含义，通常是指用器乐伴奏的声乐的“合唱曲”。这样的称呼，一直沿用到巴赫时代。 协奏曲 17世纪器乐曲兴起，产生了各种不同形式的协奏曲。在当时大致可分为：“独奏协奏曲”和“合奏协奏曲”。 独奏协奏曲又称“古协赛曲”，以“快、慢、快”三个乐章为基本。是近代协奏曲的前身。 合奏协奏曲即是通常所称的“大协奏曲”（Concertogrosso），一种古老的器乐合奏形式。 与此同时产生的还有“交响协奏曲”（意文为ConcertoSinfonia）