第一课 艺术的多元化 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例（初三美术第十七册(人美版)）.doc

第一课 艺术的多元化 作者：郭崇[教材阅读] 一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课的第一块版面分别选取了古代中国、埃及、意大利的传统美术作品，旨在说明人类历史中的古老文明是在一定的地理、空间、思维方式上独立发展起来的，比如非洲、亚洲、美洲、大洋洲等地都是目前已知人类文明的发源地，这些同时并存的发源地分别孕育出了不同的文化、思想，作为人类文明标志之一的美术作品因而也呈现出“多元化”。“多元”与“多样”有着重要的区别：在一个“元”的空间中，可以存在着“多样”，但一个“元”与另一个“元”之间却有着质的区别，不能相互替代。 传统艺术是现代艺术的渊源，现代艺术是传统艺术的延续与发展、更新。随着历史的发展，东西方文化、各民族文化的多元化趋势，随着信息传递的加快而越发明显，尤其是20世纪以来，西方艺术走向了与传统艺术相对立的发展方向，坚持传统风格的画家更倾向描绘周围的现实世界，而现代艺术家要表现的已不是一个被理解的世界了，他们用自己独特的艺术手段来从事创作，力图把隐含在作品中的构成要素进行强化，强化结构要素的表现意义。绘画在抛弃了事物的外观束缚后，内容变了，其中的构成和色彩本身就具备了独特价值。 在异彩纷呈的现代艺术作品前，教师引导学生以一种宽容的态度表现出对作者和作品的尊重，尊重每一种独立的个性——艺术家、艺术观念、艺术作品和艺术流派，而不要凭自己的好恶来评断好坏，甚至讨伐异己。当一个社会只有一种声音时，我们就听不到真理的表达和自由的呼唤。综观艺术史上的许多新的规范的确立，往往表现为对原有规范的偏离，而且由于接受者的滞后，艺术家对规范的变革，往往受到批评和拒绝。哥特式、巴洛克、印象派、野兽派等称呼，最初都是对于偏离规范的艺术现象的批评性命名。只是由于时间的推移，它们才逐渐成为新的规范而为人们所接受。从哲学的角度来看，矛盾双方所产生冲突的结果，并不总是一方吃掉另一方或双方同归于尽，也有可能是双方在相当长的时期内保持既互相对抗又互相渗透的平衡。用这样的眼光去看待当代艺术与传统艺术、东方艺术与西方艺术、当代艺术的各个流派，就可以比较从容地面对不同文化之间的“冲突”，正是这些“冲突”促成了文化发展的重要动力。所以在欣赏作品的过程中，要鼓励学生大胆发表自己的观点和意见，肯定学生自身的判断力和对美的直觉，肯定他们对艺术作品的情感交流。在欣赏教材提供的美术作品之外，教师也可适当增加一些漫画、卡通、广告、幽默画和儿童绘画的欣赏，使学生感受到当代艺术与生活的联系。 需要注意的是，认识艺术的“多元化”，决不是“任何人都可以对任何作品加以品评，谁的品评都有道理，无所谓艺术规范和标准。”不错，艺术是对所有人开放的，任何人都可以表述自己对艺术作品的欣赏和感受，但艺术无论发展到何时，它作为人类对自然现实反映的手段这种职能不能改变，对真的、善的、美的表现不能改变，主题崇高的艺术作品永远是留给后人的宝贵财富。 另外，在对“真、善、美”的歌颂的同时也不能忽视对丑恶的鞭挞与批判。教师可结合实际生活对一些美术作品的不足之处或不良之处进行批评。如被称为“城市垃圾”的劣质雕塑，一些宣扬色情、暴力的漫画读物等，让学生在真、善、美和假、恶、丑的对比中，树立起健康向上的审美观。 教材精选了中外“名家论述”，有助于学生对艺术创作、艺术观念、艺术主张的理解。 总之，本课的设置，可以帮助学生用多元的观点去看世界、去了解世界的艺术作品，使他们认识到仅从自己的文化角度出发，不能全面认识和理解美术，而只能使美术的范围变窄。“美术是最具民族文化色彩的”，不同的民族文化造就了不同风格、不同样式、不同效果的美术作品。鼓励学生对作品大胆地发表自己的看法，同时注意引导学生了解艺术家各自的创作主张。 在充分感受、体验丰富多样的艺术作品的文化情趣中，培养对多元艺术作品的宽容、理解态度，是学习本课最重要的一点。 (二)教材版面分析 朝元图 (壁画，局部，元) 元代道教壁画《朝元图》绘于山西芮城永乐宫的三清殿内．表现的是群仙朝谒元始天尊的情景=全画近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严：画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格，不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。在用色上，采用了传统的重彩勾填方法，以墨线为骨干，再填以金、朱红、青绿等色，搭配得很和谐。有些部分还用了“沥粉贴金法”增强了质感的对比，令画像的立体感和辉煌的气氛更加显现。本课所选的局部人物，气质闲雅，面容平和庄重，所用线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌，是永乐宫壁画中有代表性的一部分，集中体现了壁画的艺术风格。 水边的狩猎 (壁画，埃及) 古埃及的绘画通常以浮雕的方式出现，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。