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玫瑰色的裸女们 三、古典主义时期（探索古代艺术） 1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索。 预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。 造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。 土耳其装束的夫人 立着的裸女 亚威农少女 四、立体主义时期 (1910－1911分析立体主义；1912－1914综合立体主义) 毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。 毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。 海滩上奔跑的妇人 熟睡的农民 沃拉尔像 《弹曼陀铃的少女》 静物与藤椅 五、超现实主义时期 很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型、深邃和凶残代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。 毕加索开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具，他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。 格尔尼卡 被毁灭的鹿特丹市纪念碑 （扎德金） 哭泣的女人 乔治·布拉克（Georges Braque） 与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。 最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。 葡萄牙人 双人表演 费尔南德·莱热（Fernand Leger） 1909 年以后，受到了当时各种艺术运动的冲击，特别是毕加索和布拉克的立体派的影响。1912年加入立体主义的黄金分割社，以后又与风格派和纯粹主义有联系。 一战服役后，他开始创作以机械物体为题材的半立体主义作品。虽然他的画风发生着各种变化， 但代表他作品特征的通俗的意图、明快的色彩、明朗的气氛和有力的形体却没有改变。以浓重的原色调、机械般的形状和简单的粗线条轮廓描绘二十世纪奔忙的生活。 地铁叉道口的缩写 三个女人 野兽主义 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。 此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。 亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）　 野兽派的代表人物。二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。 马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 带绿色条纹的马蒂斯夫人 粉红色裸女 舞蹈 音乐 开着的窗户 国王的悲伤 生活的欢乐 蓝色裸女 莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck） 野兽派的画家代表之一，同时期的该画派的画家还有 安德烈·德兰（André Derain）和马蒂斯（Henri Matisse），三人一