人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计.docx

?一、教学目标

1.知识与技能目标

-学生能够了解爵士乐的起源、发展历程、风格特点及代表人物和作品。

-熟悉爵士乐常用的乐器，掌握爵士乐的节奏特点，如切分节奏、摇摆节奏等。

-通过欣赏和分析不同风格的爵士乐作品，提高学生对音乐的感知、分析和评价能力。

2.过程与方法目标

-通过聆听、哼唱、对比、讨论等方式，引导学生积极参与音乐实践活动，感受爵士乐的独特魅力。

-培养学生自主探究、合作交流的学习能力，提高学生的音乐素养和综合艺术修养。

3.情感态度与价值观目标

-激发学生对爵士乐的兴趣，培养学生对多元音乐文化的尊重和包容态度。

-引导学生在音乐欣赏中体验自由、创新的精神，增强学生的创造力和想象力。

二、教学重难点

1.教学重点

-爵士乐的起源、发展及风格特点。

-爵士乐的节奏特点及常用乐器。

-欣赏并分析具有代表性的爵士乐作品。

2.教学难点

-体会爵士乐的即兴演奏特点，感受其独特的音乐魅力。

-引导学生理解爵士乐中所蕴含的文化内涵和精神特质。

三、教学方法

1.讲授法：讲解爵士乐的相关知识，使学生对爵士乐有初步的了解。

2.欣赏法：通过聆听经典的爵士乐作品，让学生直观感受爵士乐的风格特点。

3.演示法：展示爵士乐常用乐器的演奏视频，帮助学生熟悉乐器音色。

4.讨论法：组织学生讨论爵士乐的特点、文化内涵等问题，培养学生的合作交流能力和思维能力。

5.实践法：让学生尝试哼唱、模仿爵士乐的节奏，提高学生的音乐感知和表现能力。

四、教学过程

（一）导入（5分钟）

1.播放一段热闹欢快、节奏独特的音乐视频（可以是爵士乐风格的电影片段、爵士音乐会现场等），营造轻松愉悦的课堂氛围，吸引学生的注意力。

2.提问学生：同学们，刚刚播放的这段音乐给你们什么样的感受？你们有没有听过类似风格的音乐？引导学生自由发言，分享自己对音乐的初步印象和感受。

（二）爵士乐的起源与发展（10分钟）

1.讲授爵士乐的起源

-利用多媒体课件展示相关图片和文字资料，介绍爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国新奥尔良。新奥尔良是一个多元文化交融的城市，非洲、欧洲和加勒比地区的音乐文化在这里相互碰撞、融合，为爵士乐的诞生奠定了基础。

-讲述非洲音乐对爵士乐的影响，如复杂多变的节奏、独特的音阶和演奏方式等；以及欧洲音乐元素在爵士乐中的体现，如和声、曲式结构等。

2.讲解爵士乐的发展历程

-介绍爵士乐发展的几个重要阶段：拉格泰姆（Ragtime）时期、布鲁斯（Blues）时期、摇摆乐（Swing）时期、比波普（Bebop）时期、冷爵士（CoolJazz）时期、自由爵士（FreeJazz）时期等。

-结合每个阶段的代表人物和作品，简要阐述各阶段爵士乐的特点和演变。例如，拉格泰姆时期的爵士乐以切分节奏为主要特点，代表人物有斯科特·乔普林（ScottJoplin），作品《枫叶拉格》（MapleLeafRag）节奏明快，旋律富有律动感；布鲁斯时期的爵士乐则充满了忧郁、悲伤的情感，常用布鲁斯音阶，代表人物有W.C.汉迪（W.C.Handy），作品《圣路易斯布鲁斯》（St.LouisBlues）具有典型的布鲁斯风格。

（三）爵士乐的风格特点（15分钟）

1.节奏特点

-再次播放导入部分的音乐视频，引导学生仔细聆听其中的节奏，感受切分节奏和摇摆节奏的独特魅力。

-讲解切分节奏：通过拍手、跺脚等方式，为学生示范切分节奏的基本形态，让学生跟随模仿，体会切分节奏打破常规节拍重音规律，产生的不稳定感和独特韵律。

-介绍摇摆节奏：播放一段典型的具有摇摆节奏的爵士乐作品，如格伦·米勒（GlennMiller）的《月光小夜曲》（MoonlightSerenade），让学生感受摇摆节奏中八分音符和十六分音符的特殊律动关系，即八分音符的弱拍上常常会有一个稍强的音，形成一种摇摆的感觉。

-组织学生分组讨论：切分节奏和摇摆节奏在爵士乐中起到了什么作用？它们是如何增强音乐的表现力和感染力的？鼓励各小组代表发言，分享讨论结果。

2.旋律特点

-展示一些爵士乐旋律的谱例，引导学生观察旋律的进行方式。爵士乐的旋律常常具有即兴性，音程跨度较大，充满了变化和张力。

-播放不同风格的爵士乐作品，让学生感受旋律的独特