【2017年整理】山水画的形成和发展概况.doc

山水画的形成和发展概况 中文摘要：最初，山水画是作为人物画的背景出现的，到魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种，隋唐时期的山水画又有很大的发展，完全摆脱了作为人物画的附庸地位，成为独立审美对象出现在绘画中，并且构图、布局、透视等方面，也都达到了相当成熟的阶段。五代是山水画发展的重要时期，其中有两个值得重视的现象：一是水墨山水的盛行；一是各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北二种山水画风格。两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位。北宋直承五代之风，延续和演进了北方山水画风。南宋注重对画面诗意的发掘，南宋既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了属于自己的风格特征。到了元代，出现了一批集大成的一流画家，反映了美术创作的文人化趋势。与五代、两宋相比，元代山水画创造了薄施淡赭、淡青的浅绛山水或以水墨作画；山水皴法，以“披麻”、“牛毛”、“折带”为主，诗、书、画得到进一步结合。明代山水画的明显特征是前、中、后三期分别呈现不同特色。早期山水画以浙派为代表，中期则以吴派 代表，晚期以华亭派影响最大。清代山水画势力最大的是号称“四王”和“三僧” 。到了近代，在时代思潮的影响下，山水画逐渐出现了新的转机。出现了百花齐放的大好形势。 关 键 词：山水画 青绿山水 水墨山水 笔墨 中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。风景，中国人称山水。人间的自然景象，通过文化人手中之笔去反映表现，用文字描写就是文赋诗词，以形象去描绘就是绘画中的山水，是一个根源的两种表达方式。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。作画如同作文，都作者情感的产物，实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的；同时，画家也要有登临山水的雅致，作画时才能身临其境；此外，画家还要钻研章法和笔墨。山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现，也不是情感的肆虐奔放，而是通过具有不同表现力和塑造力的技法，通过创造某种意境那情与景有机融和，是为了“畅神”，是一个从具体到抽象的过程。 一、魏晋南北朝的山水画——山水画的独立 魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。山水脱离了宗教的神，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。此时，文人也在遁隐山林之中发现了山水中蕴涵着美的意境，从而引起了山水画的独立，而成为一个独立的画科，山水画也成为画家较为主要的创作对象。 公元317年，晋室南迁，江南秀美的景色，顿开士人审美情怀。《世说新语》记载： 顾恺之从会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。” 王子敬云：“从山阴上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀！” 这随处可见的美景促进了魏晋南北朝山水艺术的勃兴。山水诗的繁荣带动了山水画的创作。魏晋南北朝山水画的发展十分迅速，涌现出宗炳、王微等以山水画著名的画家，并产生了《画山水序》、《叙画》这样的理论著述。 宗炳（375-442），字少文，河南人，对佛理有较深研究，好山水，至晚年将游历的山水图之于壁，称为“卧游”。他认为山水画有“畅神”之功能。孔子说：“仁者乐山，智者乐水，仁者静，智者动。”故宗炳称山水为仁智之乐，并有“以行媚道”的作用。他的《画山水序》是最早的山水画理论文章。他在其中提出了初步的透视原则：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其行莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。如是则嵩华使秀、玄牝之灵，皆可得于一图矣，……”这种透视法则对后世影响很大，它促进了山水画向纵深方向发展。 王微（414-443），字景玄，琅琊临沂人。他稍晚于宗炳，其《叙画》，也是这一时期的重要的山水画著作。他在论著中指出山水画不是地图，因此不能照抄自然的形貌，而要表现景物的内在的精神，是要倾注画家的思想，在他看来，这种春秋美景的山水画是音乐与宝玉所不及的。 宗炳、王微的画论反映了中国山水画自产生之日起便具有“畅神”、“悟道”的特质，呈现出简淡、超然绝俗的风貌，所追求的依然是那超过客观实在的精神境界。这正是这一个时代绘画的统一风格。 二、唐朝的山水画——灿烂辉煌的蜕变 唐朝，这是古往今来人们称赞不已的黄金时代，国力强盛，绘画就在这丰富的艺术土壤中成长壮大。魏晋南北朝时山水画显示出了欲挣脱束缚走向独立发展道路的趋势。到了唐代，这一独立过程圆满完成，