电影音乐欣赏的前提和基础.doc

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 电影音乐欣赏的前提和基础 [摘要] 音乐，人们用以表达思想感情、反映当时客观现实的一种有效工具，它给人们一种美的享受。电影音乐是音乐范畴中的一个分支，人类生活中接触音乐并与画面剧情共同认知感知的重要途径。但电影音乐欣赏过程是一个复杂的心理过程，电影音乐的效果是由剧情发展、画面渲染等条件下直接察觉并吸收的。因此电影音乐欣赏是人们通过图像的感知、音响的体验和理解音乐艺术的最直接的手段和最直接的一项心理活动。 [关键词] 电影音乐 图像导入 音响感知 感情体验 电影音乐，在世界文化宝库中这门独立的艺术形式，在其形成和发展的过程中，创造出不少有规律性的东西，成为人们用以表达思想感情、反映当时客观现实的一种有效工具，并且在各个不同的历史时期发挥过不同的积极作用，直到今天，继续给人们一种美的享受。 著名的音乐理论家爱德华，汉斯立克于一八五四年就在他的《论音乐的美》——书中作出了一个古典式的宣言，他说：“音乐是美的自我生存形式。”理解这位音乐家的思想是困难的，但可以看出，“美的自我生存”应该是音乐在“形式”上，也就是节奏、旋律、和声等一系列要表示的表现形式在人的感觉因素里产生的艺术效果。不能否认，音乐的效果是由感觉直接察觉并吸收的。离开了感觉等诸心理因素，音乐的效果就不存在了，音乐的美也就无所依从了。概言之，音乐欣赏是人们的感知、体验和理解音乐艺术的一项心理活动。电影音乐的欣赏则更直接、更形象、更快捷。我们常说的“心理共鸣”就是指音乐作品在欣赏的同时所产生的心理效应。电影音乐的欣赏是使音乐由听觉走向视觉，由单纯的想象理解进化到想象与感知、接受多轨制并行的消化形式中。二十世纪以来的心理学，尤其是现代实验心理学的飞速发展，为我们对音乐欣赏的研究提供了深厚的理论背景。朱光潜先生在他的《文艺心理学》一书中的开头即唱：“近代美学所侧重的问题是——在美感经验中我们的心理活动是什么?”到目前为止，我们所能发现的心理学成果与艺术欣赏的结合莫过于格式塔心理学了。它指出，事物的运动或形体结构与人的心理、生理有相类似之处，因此这些事物的运动或形体结构本身就应该被认为是一种表现。比如风吹垂柳，传达了一种在结构上和人的悲哀感情相似的东西。那么在声音的运动形态和感情的运动形态之间是否也有某种相同的结构关系呢?当然有。音乐中上行的音调常被用来表现兴奋昂扬的情绪，而下行的音调则常被用来表现悲哀低沉的情绪。这也是一种同构关系。音乐为什么能够表现情感，这是一个非常复杂的问题。说他仅仅是声音与情感运动形态之间的类比关系，还有些空泛。事实上，电影音乐欣赏心理还包含着更为广泛的内容。例如业已形成的音乐文化传统、画面构设风格对创作与欣赏习惯的影响，音乐与现实音响，特别是与人类语言音调的广泛联系对音乐音调的影响，以及由此而产生的音乐的语义性问题等等，都有待我们去研究和探讨。但是，格式塔心理学的“同构说”毕竟给我们很大的启示。 音乐欣赏是以音乐作品(通过表演)为对象，对作品的正确感受与理解就成为音乐欣赏的首要问体。电影音乐的欣赏除具备了以上条件外，还独具视觉感官的特殊条件。电影音乐，作为艺术的一种，它不仅有音响的外部形式、情景的烘托、情绪的渲染、画面的美感，而且还有人类社会生活和思想感情的丰富内涵。人们通过对电影音乐表层的感知，进入电影音乐里层的体验，领会电影音乐的感情内涵和思想意境。所以，电影音乐欣赏不仅仅是从音乐感知入手，然后进入感情体验与想象联想，直至通过理解认识领悟音乐的思想内涵，更是借助情节画面等直接感官的条件，快速理解，瞬间接受。在电影音乐欣赏这一过程中，各种要素各自担负一面，它们之间不是各自孤立、毫无联系的单独活动而是在整个过程中彼此相互影响，相互作应的。 音响感知，是对音乐所表达形象的感受，它是整个音乐欣赏的前提和基础。所谓前提，是指人们从音乐和电影画面中直接接触到的，也就是说音响及其结构形式是音乐欣赏者的直接对象，必经的前提。所谓基础则是指音乐的表现内容都要经过音响来引发，电影音乐欣赏中的一切感情体验、视觉画面的辅助与形象联想都要以音响感知为基础，如果离开了音响感知，音乐则不存在，更谈不上对音乐的进一步欣赏。 在电影音乐欣赏中，由于欣赏者对音乐的认识不同以及欣赏者本身所具有的音乐知识的不同，对电影音乐作品的理解不同，使得欣赏者欣赏的角度与层次不同。大致司分为直观欣赏者与理性欣赏者两类。直观欣赏者所能领悟的就是这个画面、这组剧情、这段音乐所说的是什么事情，描写的是什么场景，从自己的主观愿望出发认为“好看好听”或“不好看不好听”。而能理性欣赏者由于本身所具有的音乐知识深，能把自己的想象真正的建立在画面与音响感知的基础之上，除直观欣赏者所领悟到的内容其同样领悟到外，同时对电影音乐的旋