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从芭蕾舞《红色娘子军》和电影《红色娘子军》的比较看艺术形式在艺术美表现中的作用 摘要： 芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成， 1963 年由周恩来总 理提议创作， 1964 年由中国国家芭蕾舞团首演成功。它是中国芭蕾史 上的一座傲人的里程碑它以中国人的审美观为出发点， 依托中国革命历 史为创作素材， 其曲折惊险的故事情节带给观众丰富的想像空间： 英姿 飒爽的女兵形象， 给各阶层观众带来高雅的艺术享受， 从而体会到民族 艺术的巨大魅力和价值。 它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为 一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。电影《红色娘子军》摄于 1960年，是中国电影史上的红色经典，表现了三十年代初海南岛一支 妇女武装进行革命武装斗争的英雄事迹， 为革命精神的传播起了很大作 用。芭蕾舞《红色娘子军》和电影《红色娘子军》是不同的艺术，因此 在艺术表现上也就有一些明显的差别， 在艺术美的表现上也就有较大的 不同。 关键词： 芭蕾舞剧 《红色娘子军》 电影《红色娘子军》 艺术形式 艺术美 正文： 一、两部作品各自的特点及其艺术表现力 （1）芭蕾舞剧《红色娘子军》 舞蹈艺术是通过直观的、 可具体感知的、 动态的、 美化的人体语言来传情达意，状物抒 情。如果动态形象不新颖、不生动、无变化、无美感，就失去了这门艺术独立存在的价值， 所以古今中外舞蹈家一般认为舞蹈第一要素是形体、动作、节奏、协调的美， 对形式的构成 关系给予足够重视。 实际上，舞蹈作品的内容美和形式美是密不可分的，它们相互依存，互 为表里， 形成一个有机整体。 《红色娘子军》 以完美的舞蹈形式创造出生动鲜明的艺术形象， 表现出舞蹈家对美好生活的肯定以及对丑恶事物的否定。独舞、双人舞、三人舞、五人舞、 群舞的动作、节奏处理都服从于整部作品的内在情调，恰到好处地表现出舞剧篇章的风格、 气质和意境。舞蹈家贾作光曾经总结过舞蹈艺术的美，大概不离 “稳、准、敏、洁、轻、柔、 键、韵、美、情 ”十个字。他认为舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美 的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。如果按照贾先生所言的标准来判断， 《红色娘子军》 在美的形式构成方面确实下了功夫， 完成得比较到位。 比如吴琼花与敌人搏斗的场面， 一连 串上步转、平转的控制舞姿可谓提练语言并加强了情感表达的力度， 充分展现了娴熟的技巧， 为戏剧效果产生更好的修饰作用。 从舞剧中的内容看，芭蕾舞剧《红色娘子军》把表情与动作的表现手法发挥到极致。 剧中没有任何的语言表达， 所以强烈的情感必须由人物的舞蹈动作、 表情动作表达。 从开头 吴清华面对团丁的鞭打， 就能看出吴清华深刻的怨恨之情与不屈之态， 而吴清华的独舞， 能 看出吴清华的不凡气质。身势语言是我们的一个重要表达方式，通过身势语言可以表达喜、 怒、哀、乐，可以表达语言所不能表达的意思，再加上优美的芭蕾舞，确实是一个很好的艺 术表现形式。此外， 以动作与神情的表现形式，适于语言不通或者聋哑人、 不太理解剧中语 言的老人、 小孩等， 这种表现形式也有利于启发人们的思考， 以不同的理解形式， 让每个人 产生不同的想法，留有思考余地。剧中的搏斗与战斗场面，都是用舞蹈动作表现出来的，这 种刚柔结合的方式， 即体现了舞蹈的柔和美又体现了打斗的紧张场面， 避免单调性。 剧中融 入中国的戏剧元素、 融入了当时的舞蹈与音乐， 使舞剧更有欣赏性， 结合某些少数民族的舞 蹈，体现了当时民族政策。 （2）电影《红色娘子军》 电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如 此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。 蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表 现方法。 电影的蒙太奇， 除了镜头内部、 镜头与镜头之间的组合关系外， 还包括画面与音响、 音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面， 直至一部完整的影片。电 影还可称为时空艺术， 它兼有时间艺术和空间艺术的性质， 能将各种形式的时空组合直接诉 诸观众的视觉和听觉， 再现物质世界的时间、 空间关系。 银幕上的世界是一个特殊的时空复 合体，电影是各类艺术人员集体智慧的结晶。电影《红色娘子军》就是以这种表现形式，呈 献给我们很多舞剧所达不到的效果。 电影《红色娘子军》用微妙的表现形式，展现了一个相对与其它诸如文学、绘画、音 乐，当然还有舞剧，所不能达到的目的—真实性。人们在看电影时，能直接获取很多信息， 相当于把自己放入到影片中， 身临其境去体会剧中情节， 那么观看者的感受就会更深， 当然 所生出的情感也会越强烈。 此外， 电影也有一种直观的力， 更好理解， 能使受众更多、 更广， 而有不落入俗套。 电影也可以让情节更具有复杂性与曲折性， 比如当吴清华听了洪常青对自 己要遵守纪律的教诲