直觉带来灵感.doc

PAGE  PAGE 4 直觉带来灵感 　　对于艺术家来说，直觉一直是通向未知领域的桥梁，它常常给艺术家以重要启示，唤起一切不能用语言来表达的情感，进而洞悟生命的形式与意义。也只有成功克服思维惯势的艺术家才有可能进人直觉的领地。油画家李贵男多年来一贯尊重自己的艺术直觉，感受和捕捉人物形象背后的精神内涵，已形成鲜明的艺术个性，得到美术界专家的首肯和收藏家的青睐。 　　当下的中国油画创作在消费浪潮的席卷之下，早已丧失了20世纪80年代初的批判精神和悲剧意识。90年代以来的中国油画市场的繁荣很大程度上掩盖了其商品化、去政治性、弱思想性的实质。在此背景下，有着崇高精神追求的画家们显得格外孤独。李贵男坚持把崇高的审美精神作为绘画的核心精神，因而与各种流行画风拉开了距离。他的油画人物总带给人一种令人惊奇的冲突感。李贵男把自己归为表现主义风格的画家，他的作品主要表现了当代都市人们的精神世界、形象符号、生活现状，用强烈的形状与色彩对比，重新构建自由想象和敏感的形式，表达了新生代画家的观念。 　　从学院和传统艺术教育中走出来的李贵男，大学毕业后曾以古典主义风格创作了很长一段时间，他在历经数年大量油画创作、试验、认知后，逐渐超越了原有的艺术观念和审美意识。这种超越来自于李贵男超常的敏感――对都市人性变异的感受迫使他重新建构自己的语言王国。数年的实践，李贵男的秘密试验终于有了一个结局：在“古典式”语言的基础上，以压扁拉长的造型，强烈而单纯饱和的色彩对比，艳俗的色调，以及锋利冷隽的人物轮廓，构成了“当代表现”型语言。这种语言，避开了绘画的“图像化”潮流，强化了绘画自身的语言逻辑。在造型上，李贵男喜欢把人物形象拉长，如同从中隐约可见格列柯、席勒的影子，这些拉长了的人物形象显得紧张而敏感，锐利而硬扎的边缘线把主体形象与背景如刀割般地分割开来，使主体形象浮雕般地凸显出来。就色彩而言，李贵男的作品已经脱离了古典式的稳重和单纯，他把最不可能并列的两种色彩如大红和翠绿并置于一个画面上，大面积??烈而单纯的补色对比使画面如同黑暗中出现的亮光，箭一般地射入观者的眼中，形成一种令人惊惧的力量。近期这批人物油画作品，用新的形象认知出并解构当今社会都市中的男人和女人，具有鲜明现实感和时代信息。 　　克莱门特有一个批判好画与坏画的“绝招”：你记得并且一直记得的画作，那就是一幅好画；如果你重复地看一幅画，每次都有新的发现，那就是一幅好画。李贵男的一些代表性作品都经得起这两条标准的验证。首先，他的肖像具有强烈的性格特征，带有强烈的精神性，所以他的画很容易被观者记住。例如1995～1996年创作的《月光》系列肖像就具有这一效能。画中人物的眼神，毫不夸张地说，令人心动。每每欣赏时，自会有新的、不同的发现。《坐在椅子上的裸女》(1996)和《红衣老人》(1998)都是很耐看的作品。透过这些无名氏人物肖像，既传达出强烈的傲视和抗争，同时表现出画家内心强烈的自我拯救意识，以及边缘化的自我解嘲。在他的《自画像》系列中也不乏反讽的表情，恰似一个个体心灵无休止漂泊的传记写照，体现出画家对现代人文化个体身份的确认与思考。无论是他人的肖像还是画家的自画像，李贵男的作品都流露出强烈的人文反思和精神关怀。 　　近几年，李贵男以《旗手》为题，创作出一批形象鲜明的作品，包括不同时代、不同职业和面貌的肖像。与以往的作品相比，这一系列肖像带有更多的集体记忆色彩，虽然同样是肖像的描写手法，但却更关注平凡人的生活状态。从画面的情调上看，也更加明快、简洁。线条更具有中国写意画的笔法和意趣。画中理性、哲理的色彩更加浓郁。李贵男说，《旗手》系列是他的系列作品中数目最多的一组，而且这组肖像创作还在继续，因为在他看来，正是这些来自三百六十行的普通人，支撑着社会的进步与发展。在我看来，　《旗手》系列更像是新时代的“英雄谱”，他以真诚的态度、挚热的情感、生动的造型，创作出一批既有集体意识和时代精神，又有鲜明个性特征和形式美感的肖像作品。 　　后现代绘画的语境既包含高尚艺术的因素，同时也有大众文化的平凡图画因素，它可以综合有史以来的各种风格样式，一切艺术手段的使用最终为实现自己的创意。李贵男的人物油画，首先是摆脱了以往光影写实形象画法，将许多艺术因素构进自己的风格中：古典、表现、写意、色域和线条，多种多样的美学成分集成一身，构成新的质感油画艺术。 　　他以古典主义的审慎和矜持态度，严谨的造型和韵律性的线条，选择红、黄、蓝、绿极少的近乎于原色的色彩来完成作品，极为简洁与艳丽，彰显出现代生活的生活特质“简明、年轻、通俗、性感和迷人”。透出当今流行文化某种意象，色彩的区域性；纯而艳成为他的艺术标志，也体现他的色彩主观意志。 　　“80后”到“90后”一代成长于商业社会气氛之中，商业生活方式，大众流行文化