任伯年人物画初探.doc

任伯年人物画初探 内容摘要: 任伯年是海派画坛承前启后、最为重要的代表画家之一。任伯年的绘画不仅是延续传统的，也极具有鲜明的时代性。 任伯年（1840—1896），最初名润，后来改名为颐，字次远，伯年是他成名后一直使用的字，号小楼，浙江山阴人，后来辄署名“山阴任颐”。任伯年出生在中国风雨飘摇的时代，他出生的这一年鸦片战争开始爆发，中国近代史慢慢拉开了帷幕，最后一个封建王朝——清王朝已是内忧外患、遍体鳞伤，社会制度极度腐朽，大部分的文人士大夫都是以低落、怠惰、淡漠的心态来静眼旁观这个世界。在这种冷漠的文化氛围下，艺术绘画的发展也越来越走向衰退和消沉。“自乾隆、嘉庆两朝以来，士大夫笔墨客继王、恽诸公者，又已指不胜屈”。 19世纪中后期，上海作为五大商埠之一的开放城市，是接受西洋绘画最早的地方，画坛死气沉沉的局面到了崩溃的边缘，沿海城市以画谋生的画家们自然首先接受了洗礼。紧接而来的是各地的画家纷纷聚集在这新兴的商业都会中，逐渐形成了一支充满生气而活跃的画派——海上画派。“海派”的组成使得画家们远离长期艺术的窒息，外来民族文化的影响使他们更加肩负着寻求民族艺术发展的重任，这使得百年的中国画坛重现生机，从而创造了时代不朽的艺术高峰，也为后人标榜了难能的范本。从任伯年与“海派”诸多画家大量的史料资料看来，任氏对“海派”的产生、发展、兴盛起了无法替代的作用。 徐悲鸿先生在《任伯年评传》中说，其父能画像，从山阴迁萧山，业米商。伯年生于洪扬革命以前，(1839)少随其父居萧山习画。①任伯年的父亲任淞云是位优秀的民间画像师，专擅肖像写真初从父学画，後受其族叔任熊影响。真率不修边幅。画人物花卉仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色厚，颇近老莲。年未及壮，已名重大江南北。後得八大山人画册，更悟用笔之法，虽极细之画，必悬腕中锋。自言作画如颐，差足当一写字。间作山水，沉思独往，忽然有得，疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。书法亦参画意。任伯年（1840—1895）作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。就其个人的艺术成就看，他的花鸟画可能并不亚于其人物画，但就“海上画派”而言，在其前后的虚谷、蒲华乃至吴昌硕诸辈，都主要以花鸟画享名，与这些同人们相比，任伯年在花鸟画上的成就相对就不甚突出了；换言之，如果任伯年毕生没有其人物画的成就，那么也许就没有其今天“任伯年”之盛名，所谓的“四任”任熊、任薰、任颐、任预，也可能就不存在；或者说，不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年与任预的“二任”，也还可以存在，但名气会小得多。无疑，就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画（尤其是 “写真”画像即肖像画）而显示其别具一格的意义的。”②这幅画充分表现出任颐超群出众的艺术才华。这些肖像绘画手法独具特色，既不同于工细方式，也不像其他那种专注于体感，明暗关系的雕塑法。而是以准确肯定，抒写性线条捕捉对象之神，再辅之以肝胆的笔墨皴擦充实画面。这种写意为主的绘画方式既体现了“气韵生动”的传统绘画宗旨，又使人物形象相对丰满真实。 3、任伯年对写实人物画的历史发展及其贡献 任伯年将人物画在写实和写意的结合上向前推进一步，是现代写意人物画的雏形。任伯年的人物画不仅是中国近代海派绘画在人物画方面的代表，还是现代“海派人物画”与其他学派人物画直接与间接的共同源头。任伯年的人物画强调“抒写性”，任伯年的人物衣纹以行草意味的线条入画，通过线条的轻重，浓淡、虚实、转折、起伏、快慢，方圆等变化表现对象内在的结构特征,突出主要的细节,大胆，舍弃次要的，与人物精神性格无关的光影明暗等外部因素。他强调“写”的重要性。这种抒写性虽然延续自文人画但有别于文人画家逸笔草草只求“形似”，而是蕴涵着丰富内容，经过提炼的，能通过线条表达一定形质和审美。这正印证了我国绘画创作“写意“的特点，由意生境。任伯年的这种抒写性豪放、洒脱，线条沉着稳健，气息连绵而不失其生动。准确，更贴合结构，组织有序，他多用中锋，线条挺劲而有韧力。任伯年以包容性和开创性的精神融汇中西，对后来人物画家影响很广。 任伯年的时代西画在中国还没有市场，还没有形成文化氛围，他的可贵之处在恪守笔墨精神的同时，将中西方的审美理念和造型手法创造性的相结合，在前人没有的领域有所尝试，创造出很多前人没有的人物画写实技法，在人物艺术形象的塑造，人物性格特征的刻画上取得了很大的艺术成就。任伯年保持了中国画的固有形式，将西画技法和精神融入中国画中，从而更显和谐。在任伯年之后，在本世纪，人物画特别是肖像画反而不及任画之神味隽永，作品或者浮泛于表面，缺少真情感人的内涵，这一段历史很值得回顾和研究，也正反证着任画中有非常闪光的东西，有很值得借鉴之处。 任伯年对传统人物画的深入研究，使他的人物画自然、洒脱、雅俗共赏，