西方音乐史思考题西方音乐史思考题.doc

第一章 1名词解释：自由射手 《自由射手》又称作《魔弹射手》，由德国作曲家韦伯始创于1817年，1821年在柏林首演成功，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。 2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作 舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力流传至今。 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。 第二章 1 名词解释：新音乐报 《新音乐报》诞生在一间咖啡馆里，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。 那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。 2 门德尔松的音乐风格？ 门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色。他具备古典艺术的丰厚修养，尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准。但浪漫主义时代的生活环境，依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响。无论是对大自然由衷的赞叹和描绘，还是为自己纯器乐作品加添诗情画意的标题，着重的都是个人的理解和感受。他用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。 3 肖邦的音乐风格？ 1、他的音乐旋律具有高度的情感表现力，极富于个性。2、旋律形式具有歌唱性和器乐性相互交融的特点。真挚热情，气息宽广。3具有浓厚波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质。4、在曲式结构上大胆创新，不拘一格。5、音乐是诗意性的。6、和声新颖，节奏更加自由。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为浪漫主义音乐作了重要贡献，产生深远影响。 第三章 1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。 罗西尼：浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的 《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧的重要代表作。《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。他遵循在意大利传统歌剧创作原则的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。 贝里尼和唐尼采蒂延续发展了罗西尼的歌剧风格，贝里尼：有和肖邦一样的委婉气质，被世人誉为“意大利的夜莺”，代表作：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等。唐尼采蒂：是19S30-40y意大利重要的作曲家。因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻的内涵。不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。因为旋律的自然舒畅，对意大利“美声”学派产生了直接影响。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。 2 法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？ 拯救歌剧（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》）主要影响：法国大革命 大歌剧（奥柏《伯蒂契哑女》 梅耶贝尔《新教徒》《非洲女》 阿莱维 ）历史题材，形式、场面宏大华丽，一般五幕以上。局限：内容苍白。 轻歌剧（奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》） 抒情歌剧（古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》） 第四章 1 从柏辽兹的《幻想交响曲》看他的标题音乐创作。 这是柏辽兹最具代表性的一部作品，它体现出音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想。特点：写了各乐章的标题和全曲的详细说明；追随标题有五个乐章，形式取决于内容；提供了一个代表“所爱的人”的固定乐思以不同的形态贯穿于每个乐章之中，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化；他的作品打破传统体裁和结构，提倡一切音乐要服从其标题。 2 李斯特的音乐改革有哪些？ 1、交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，并将标题音乐的原则与内涵引向深化。他用音乐来融化诗歌内容而创造了一种新形式——交响诗。不再是简单的“标题音乐”，而是一种寓意深长的情感体验，突出原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在情绪的表现。2、为了