浅谈呼吸在歌唱中的运用.docx

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浅谈呼吸在歌唱中的运用

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论文导读：（一）吸气在平时唱歌时，有这样的体验：为了在唱歌时有足够的气，总是想吸的很多很深而导致在吸气时有很明显的动作，吸的很猛，吸的有声音，吸气后胸部过高，肩膀高耸，有堵的感觉，在唱起歌来气还是不够用。（二）呼气从歌唱这个角度上讲，吸气之后就唱，唱完之后就要吸气，是吸和唱的交替进行。（一）气息的支持力瓦伦·肖说：“歌唱中气息的支持力是用自然放松的本能活动去控制这种不自觉的运程，不应该被有意识的呼吸技巧干扰而受到伤害。1、大换气用于歌曲进行中的前奏、间奏、休止符的地方，以及一些稍慢中速的抒情歌曲中，如《黄水谣》中尾声部第二次再现“黄水奔流向东方”处气息要饱满，有一定的支持就要用大换气，才能将音乐推向更高潮，而演唱抒情歌曲时呼吸则可柔和平稳。

关键词：吸气，呼气，换气，气息的支持力

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引言人类赖以生存不可缺少的重要条件是“呼吸”。人们在说话、运动、歌唱及睡眠等等都离不开它。在歌唱艺术中，它更是一个重要的环节。正确的呼吸之所以重要是自由的发声活动为歌唱铺平了道路，而不正确的呼吸往往导致不良的发声。因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张，所以每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于完整的控制下，这是一切发声技巧的基础。正确而有控制的呼吸方法在歌唱中的运用，是需要长时间的坚持不懈的练习而获得的。曾经有位声乐教育家说过“呼吸运用好就等于完成好一大半的歌唱。”还有许多西欧的声乐家们都有许多关于歌唱呼吸的讲话，如：“呼吸是歌唱的基础；歌唱艺术即呼吸艺术，”等等。在我国古代关于声乐的论著也强调“夫气者，音之师也”，“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”其实这个道理很简单，就像小提琴或二胡等弦乐，如果没有弓子在琴弦上来回运动也就不会使琴弦因振动而发出声音。因此在这个问题上前人们在不断的研究并得出一定的结论，积累了丰富的经验，很值得我们去学习。

一、呼吸是歌唱的动力源泉呼吸是人类天生就会的一件事情。吸进来，呼出去，吸进来，呼出去，很自然。呼吸有时急促，有时缓慢，有时吸的深，有时吸的浅，有时还要憋一下气。这些都是生活中常见的各种不同的呼吸，但是歌唱的呼吸与生活中的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活中的呼吸更加紧张更加兴奋了，浑身充满气息，歌唱中的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪的喜怒哀乐而控制呼吸。因此，歌唱中呼吸不同与生理性的呼吸，而属于有意识，有目的的，带有方法有技巧性的呼吸。

（一）吸气在平时唱歌时，有这样的体验：为了在唱歌时有足够的气，总是想吸的很多很深而导致在吸气时有很明显的动作，吸的很猛，吸的有声音，吸气后胸部过高，肩膀高耸，有堵的感觉，在唱起歌来气还是不够用。这是因为，气吸的过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持紧张的缘故。其实正确的吸气应该是很松畅，用口、鼻同时吸气，可以慢慢地吸的深而自然，均匀平衡。肩膀不能耸起来，胸部放松，当吸入气时你可以感觉到胸和腰围有慢慢地扩张感。吸进气后要保持好，不要马上呼出，感觉有一个气柱立在横膈肌上，胸壁保持挺起不要塌陷，肋、腹肌协同作用，保持控制气息。也就是说呼吸肌肉群要有意识的去控制，控制气息的部位被称为“呼吸支点”。

（二）呼气从歌唱这个角度上讲，吸气之后就唱，唱完之后就要吸气，是吸和唱的交替进行。免费。呼气就是在唱的过程中完成的。从这个意义上说，呼气的好与坏就是唱歌的好与坏。可见呼气的重要性。在呼气时，在保持气息的基础上慢慢地、均匀地把气息送出，不但不能放松吸气时收缩的肌肉，相反还要使所有的吸气肌肉继续的收缩用力。我们在平常可以用发出“咝咝”的声音来联系，以检验所吐出的气息是不是平稳，流畅。除了气息呼出均匀平稳以外，还应要求控制呼气的时间要尽量长。因为时间越长越说明吸进的气息是深的，是有控制的，相反，时间过短说明气吸得浅或控制不好。

二、歌唱的呼吸方法（一）胸式呼吸法胸式呼吸法又叫锁骨呼吸法。这是一种近似自然的呼吸，用这种方法吸气胸部明显抬起，而在呼气时又塌下。一般都是没有经过歌唱训练的初学者用这种呼吸方法。这种呼吸方法的缺点是：吸气时，气息位于胸腔的两侧上端和前部。吸气浅，气吸的容量小，容易引起颈部、下腭、喉头的紧张僵硬，致使发出的声音逼紧，音色苍白无力。又由于气息被胸腔所控制，不能充分发挥肋肌、腹肌与横膈肌协调控制气息的作用。免费。因此无法为歌唱提供最佳的动力。

这种呼吸方法在十五世纪被广泛采用。在当时西欧教堂中盛行“祷歌”，内容多为平铺直叙，曲调又近似于讲话，所以采用这种呼吸方法尚可维持歌唱，但随着时代的发展，现在胸式呼吸法已经不再使用了。

（二）腹式呼吸法腹式呼吸法吸气时主要是横膈膜下沉，而呼气时要将横膈膜提起，尽量扩大腹部与腰部，在民间也叫做“气沉丹田”。因为腹部是最灵活，最有弹性的部位，所以他的运动就不费力，不紧张，