世界平面设计史笔记.doc

《世界平面设计史》笔记　 前言，绪论　　 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。　　 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:　 (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；　 (2)印刷技术对于平面设计的影响；　 (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。　 3.平面设计的三个基本原则:　　　 (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；　 (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；　　 (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。　 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）　　 5.中国的书写字体和印刷字体种类:　　 书写：行、草、隶、篆；　　 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。　　　 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：　　 基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。　　 共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。　　　 7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。　　　 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。　　 9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。　 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。　 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。　　　 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。　　 13.文艺复兴（Renaissance）: Renaissance含义是“重生”“复活”。开始于欧洲14世纪，15世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂，肯定。这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。　 14.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。　　 15.最早从事无装饰线字体设计的是威廉?卡斯隆。　 16.欧洲“现代”体：所谓的“现代体”，是依托罗马体发展出来的新字体体系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用。　　　 ?　　 第一章：工业时代的版面设计　 1.工业革命时代英国字体设计的突破点:　　 (1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；　 (2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。　 (3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。　　 2.19世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。　 3.19世纪木刻版海报衰退的原因:　　 (1)彩色石版印刷的发展。彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；　　　 (2)马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时