室内陈设艺术的设计风格.doc

室内陈设艺术的设计风格 本文浅析中国传统民居室内陈设艺术以及欧洲建筑室内陈设艺术，分别讲述了远古时期，爱琴海文明时期，古希腊时期的陈设艺术以及古罗马时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，新古典主义时期和现代风格的陈设设计艺术。 ?不同地域和时期的室内陈设风格 （一）中国传统建筑中的室内陈设（民居室内陈设） 中国传统民居室内陈设艺术主要是指字上古时期自20世纪50年代，在室内装修的基础上，对家具器用、照明灯具、生活器具、楹联匾额、装饰织物、陈设物品、艺术与工艺品以及绿化盆景等，进行功能和审美方面的综合规划和设计布置；室内陈设艺术的内容和对象通常对立或游离于建筑构架和实体之外，具有移动性和变异（易）性强的特点。 （二）欧洲建筑中的室内陈设 （1）远古时期陈设艺术 远古时期的室内陈设艺术主要是新石器时代早起、中期和晚期，这段时间主要体现在对石制生产工具、神像的陈设方面，较少艺术的追求，主要是实用和宗教的陈设。 （2）爱琴海文明时期陈设艺术 爱琴文明是指公元前20世纪至公元前12世纪地中海东部的爱琴海各岛、希腊半岛以及小亚细亚西部的青铜时代的文明，其中心地区在克里特岛与迈锡尼，故又称克里特―迈锡尼文明。克里特文明的室内陈设艺术是宏伟华丽的王宫建筑、精美的工艺品。迈锡尼文明的室内陈设艺术是墓地文化，发掘出的青铜武器和工艺品都极精美。迈锡尼文明各国处在一种紧张的氛围之中，连少量壁画和雕刻作品也充满好勇斗狠的勇士气息，与克里特文明时期的陈设艺术格调迥然不同。 （3）古希腊时期陈设艺术 腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为陈设艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊陈设艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊陈设艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是身体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 （4）古罗马时期陈设艺术 罗马陈设艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区陈设艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。 （5）中世纪时期陈设设计 西方中世纪艺术是人类精神的瑰宝，同时中世纪陈设艺术也呈现出极为丰富多彩的面貌。在时间上中世纪艺术跨越了一千年的历史；空间上则涵盖了东起黑海东岸，西至不列颠，南起北非，北抵斯堪的纳维亚的广袤地区。在艺术史上，没有哪一个时期拥有如此巨大的时空跨度，构成如此多彩的艺术画面。中世纪陈设艺术是一种“上帝的文化”，尤如一座大教堂，其中，壁画、镶嵌画、雕刻、抄本彩饰画、陈设艺术品、手工制品……构成了这座伟大“教堂”的装饰。 （6）文艺复兴时期陈设设计 ?文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。中世纪的陈设艺术也跟随者中世纪美术的发展步入了一个伟大的时代。 （7）巴洛克时期陈设设计 19世纪中期，经过维多利亚时期直到世纪末，无论是富裕的还是中产阶级家庭，室内设计的主要目的似乎就是为了在房间里装满各种各样的收藏品，如绘画、挂毯、以及古旧的家具;墙上贴着深色的图案丰富的墙纸，挂着各种装饰华丽的绘画和印刷品，桌上则摆满了雕塑和各种珍贵的物件。某种意义上说巴洛克时期的陈设艺术设计达到了陈设艺术的极致。 （8）洛可可时期陈设艺术 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作陈设装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样的陈设艺术设计。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内陈设设计造型优雅，陈设品制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 （9）新古典主义时期陈设艺术 新古典主义风格陈设艺术设计以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义风格并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的