浅谈戏曲舞台灯光的意境.doc

浅谈戏曲舞台灯光的意境 言谈戏曲舞台灯光的意填陈江榕 (福州市歌舞剧院,福建福州350002) 【摘要】在戏曲表演规律的基础上,探讨如何利用现代灯光技术营造戏曲艺术的形式美感. 【关键词】戏曲;舞台灯光;意境;虚拟 文章编号:10.3969~.issn.1674—8239.2010.09.015 ABriefTalkonArtisticMoodofStageLighting CHENJiang—rong (FuzhouDanceTheater,FuzhouFujian350002,China) [Abstract]Basedontheperformancetheoreticlawsfortraditionalopera,howtobuildsenseofbeautyinformforthisartwas discussedbymeansofmodemlightingtechnology. [KeyWords]traditionalopera;stagelighting;artisticmood;virtualreality 在中国戏曲发展的早期,戏曲舞台灯光的要求很 低,基本没有艺术化的创作,一是因为戏曲本身的艺术形 式决定了只要有照明亮度,戏曲念白和表演本身就能营造 时间和意境;二是因为灯光技术的发展有限,灯光还不能 在戏曲舞台上有所作为.随着人类文明和科学技术发展, 灯光艺术逐渐得到重视,变化万千的光线与色彩,为戏曲 提供了更广阔的表演空间,灯光艺术在营造意境,塑造人 物形象等方面起到非常重要的作用. 56 1戏曲舞台灯光意境的核心——人物内心的 外化 简洁概括是戏曲舞美的重要特征.戏曲的舞美从不强 调物质环境的客观真实,因为,舞台环境由人物的表演而 生.戏曲最大的特点即一切以人物为中心,果断地删次就 主,该略时一笔带过,该强调则大肆渲染.而”以人物为 中心”,其实最核心的就是要以人物的内心为中心.即剧 目本身强调的不是外在世界的客观存在本身,而是人物对 这个世界的主观感受,这就是戏曲特有的意境所在.日落 月升,四时更替,天地风月皆可因人物的心理而移换自然 规律.《西厢记》里张生收到莺莺约他花园相会的简帖儿 后,怪道天才晌午,数句埋怨之后,红日却已西沉了,继 而发雷了,撞钟了.台上转身眨眼之间,便已消磨了半日 光景,这都是张生心急难耐之情绪所定.歌德曾说:”你 们也许认为它违背了自然规律,而我却要在你们大谈它违 背自然规律的时候插上一句,这就是:它还大大地高于自 然.”这句话用于说明戏曲的特征恰到好处. 戏曲的这一特色给予我们两点启示:其一,灯光对于 强化戏曲美学的意境感是非常有益的.焦菊隐说过:”戏 曲倒是可以充分利用灯光的.既然戏曲是强调表现人物对 客观事物的感觉和态度,那/厶灯光比写实布景更能帮助戏 曲表演完成这个任务.与其布出江水,不如造成江水的气 氛;与其布出森林,不如造成阴森潮湿的森林感觉.这是 灯光所能胜任的.”其二,灯光的运用需以遵循戏曲特有 的表演规律为前提.戏曲的表演非常概括,在写实性模仿 中又极具抽象性,也就形成了所谓的程式化风格特征.而 灯光的运用是在程式化表演中的外化形象,是表演的延伸 和强调. 由此可见,戏曲舞台灯光的意境,首先是人物的内心 情绪的表达.人物,按照布莱希特的双重性格理论,就表 演对象来讲是指角色,就表演工具来讲是指演员.所以, 人物内心情感和演员的表演节奏,二者各行其道而又水乳 交融.灯光不应该仅仅是一种表演的工具,还应该是制造 剧情和烘托人物的意境语言.它应该随着剧情的起伏而变 化,随着音乐的荡漾而律动,营造着戏剧的意境. 1.1光色意境 所有灯光技巧的运用,皆应从人物的心理出发,在光 的色彩,强弱,明暗对比,以及在不同的光位,光影,光 束的选择上,力图最大限度地表现人物心灵动态为宗旨. 例如《窦娥冤》,戏演到窦娥临刑三愿后,窦娥含冤 被斩.按照通常的处理方法,此时的舞台灯光效果应是一 片红光,表现鲜血飞溅的情景,烘托窦娥死得悲惨,死得 无辜.这样设计固然没有问题,但如果重新演绎的话,笔 者会设计出另一番意境:在舞台上使用白光,用其他舞美 舞台美术团圆 SIage0esign 手段制造出漫天的飞雪,雪遮掩了窦娥的尸体,也洗刷了 窦娥的鲜血.白光是死去的窦娥真实的灵魂世界,是窦娥 灵魂的圣洁所在,也是对当时社会现实的批判,白色的震 撼力恐怕要远远超过红色的直叙,白描. 又如《西厢记》中”月上柳梢头,人约黄昏后”的 意境:悠悠的琴声述说着恋爱中的男女主人公的甜蜜和痛 苦,舞台上应该是一曲蓝色的奏鸣曲.蓝色的天空,神秘 的情调,幽静的思绪,压抑的心灵,剧中人的节奏在蓝色 中跳动,在蓝色中徘徊,在蓝色中绽放.而到了”长亭惜 别”一幕时,男女主人公为了将来的幸福而不得不忍受痛 苦的离别,