摄影与摄像基础 第二单元 任务四取景与构图.ppt

　　　　　　　　　　　　  2.4.7构图的法则借鉴 摄影和绘画有许多共同之处。绘画历史悠久，积数千年的经验，有许多极其宝贵的形式法则可供摄影参考、借鉴。摄影是现代科技的产物，有自己的独特之处，在表现方法上，既有与绘画相通之处，也有不同于绘画的地方。摄影技术本身（诸如镜头的选择，光圈、快门的组合，后期的加工等）就提供了种种摄影个性表现的可能性。 图 1．多样统一与照应 ⑴多样统一 多样统一论的基本思想：作为对自然本身和现实本身某些规律的反映，美是对立面的相互作用，美是多样性的统一。美的形式是为内容服务的，最终达到内容与形式的和谐、统一。 多样是指变化，既丰富又复杂。统一是指不矛盾，不分散，协调而单纯。在复杂的景物中要表现其单纯、协调；在单一的景物中显露它的丰富多彩。只有统一，就显得简单、单调；只有多样，又会显得繁乱。必须繁中有简，简中有繁；动中有静，静中有动；虚中有实，实中有虚。此外，还有密与疏、详与略、大与小、浓与淡等相互作用的问题。总之，要利用对立面的相互作用，实现多样性的统一。 我国古代的七层宝塔，下面大，上面小，有直线组成的塔身，又有曲线组成的飞檐，这是形式的多样化。但每层的造型一样，每个飞檐都是同一模式，这就是统一。再如北京颐和园的十七孔桥，桥身由低到高再由高到低，桥孔由小到大再由大到小，这是变化着的。但每一个桥孔的形式都是一样的，这又是统一的（见图2.134）。摄影也是这样，拍摄三个高矮不等的人，若按高矮次序排列就显得呆板，把最高的或最矮的放在当中，使之产生某种变化，就觉得生动多了 2.134《北京十七孔桥》佚名 　　　　　　　　　　　　 ⑵照应 照应是指被拍摄的人物、景物彼此要配合、照顾（见图2.135）。即使拍静物也应如此。画面中的人物与人物之间、人物与环境（背景）之间彼此要有内在的联系，形体上要有呼应。即使是没有人物的风光照片，各种景物之间也要有内在的联系，要相互兼顾和照应。 图2.135《交流》 牟善章摄 　　　　　　　　　　　　 2．对称与均衡 画面里景物的配置、影调的深浅以及色彩的浓淡应给人以稳定和完整的感觉。不能一边过重一边过轻，也不要机械地对称。对称和均衡，一个像天平，一个像秤。左右两边的形体、影调和色彩一样，两边的重量当然是相等的，此谓之对称（见图2.136）。 图2.136《窃窃私语》郑成刚 摄 左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但两边的重量是平衡的，这叫均衡（见图2.137）。对称使人有庄重严肃、安稳平静的感觉，但过于呆板，动感不强，不生动。均衡富有变化，生动活泼，因而均衡的形式用得更多。 　　　　　　　　　　　　 了。 图2.137《和谐》单光磊 摄 　　　　　　　　　　　　 3．对比 世界上的万事万物都存在着矛盾，处于对立统一之中。对立统一的法则是自然和社会的根本法则，它反映了事物对立的两个方面，深刻地揭示了事物的矛盾。可见对比也是因大千世界需要而派生出来的一种表现手法。 ⑴内容的对比 多半是通过某些社会现象或历史事件来展示的，对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比，兴起与没落的对比，先进与落后的对比(见图2.138），欢乐与悲哀的对比等等。 内容上的对比，要表现画面的主要矛盾，因为主要矛盾起着决定性的作用，要突出矛盾的主要方面，把它放在画面的显著地位上。 其次，矛盾的对立双方必须有紧密的内在联系。不光时间、空间上有联系，在形象及思想内容上也要有联系，否则很难产生对比的效果，难以产生“联想”。 图2.138 《新潮》单光磊摄 　　　　　　　　　　　　 ⑵形式的对比 多由艺术造型手段形成的，它包括形体对比、影调对比和色彩对比三类。 1)形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比效果。它符合多样统一律以及人们的视觉特性和心理状态。在单调的刺激物下，大脑皮层的抑制比兴奋占优势，形体的对比能打破这种单调。如直线与曲线的对比，竖的形体与横的形体对比，动的形体与静的形体对比，大与小的对比，虚与实的对比，仰与俯的对比，疏与密的对比等都能产生形体对比的效果（见图2.139）。 图2.139 《舞龙》 单光磊 摄 2)影调对比 是摄影造型的重要的手段，尤其在黑白摄影里，影调还是处理画面气氛、空间深度的一个重要因素。影调对比包括整幅照片的影调对比和照片