现代主义设计.ppt

现代设计的演进时期 ——现代主义设计 一、现代主义的定义、形式及特征 1.现代主义设计的定义 实质上是相对于传统意识形态的革命。 广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反 传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年 代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派 的总称。 狭义：20世纪初到二战之间出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性” 的宣扬） 、构成主义等。 2.现代主义设计的形式及其特征 宗旨：面向大众的设计、理性 （1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃 装饰来降低成本为大众服务。 （3）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、 经济的目的。 优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高 了生产效率，促进了生产力的发展。 缺点：存在造型单一化倾向。 流线型设计 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在运动中能够得到更大的速度。 流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。 它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式。 这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。 俄国构成主义（Constructivism）设计运动1.构成主义的起源 (1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。 设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 (2)构成主义风格来源 ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。 《亚威农少女》 人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 《绘画浮雕》，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；他们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创造出立体性构成的雕塑作品。 (2)构成主义风格来源 ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 未来主义首先是一个文学概念，认为过去所有的艺术都是静止平衡的，而未来应该是快节奏和力量型的，画面造型应该像奔驰、像闪光、像爆炸。 在设计领域，未来主义把未来的一切都看成是充满了力度与速度的，艺术应该与大工业中的机械运动相呼应、与创造发明相联系。 拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车 曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。 未来主义 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年 《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。 俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，他借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，创立一种完全抽象的美学。他成立了一个“至上主义”（Suprematism）小组，探索全新的造型语言。 这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象的有时具有动感的几何母题，置于单色背景上。 2.构成主义代表人物及其作品 列捷西斯基、塔特林、 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 （1）列捷西斯基:版式设计 在平面设计中，他背离排字的约束，常用画图仪器构造和粘贴去完成他的设计。 1919《用红色楔形打败白色》 招贴 采用完