第四讲 文学创作论.doc

第四章 文学创作论 一、宏观上认识文学创作 一部鲜活的文学作品是怎么产生的呢？是源于作家天才般的想象还是源于多姿多彩的现实生活？除此之外，当今文坛作品的问世还伴随着这样的现象：一部作品在发行前后总有热闹市场宣传，如通过报纸、杂志、电视、广播、互联网等，具有商业性的“炒作”之嫌。然而，由于种种原因，当今文坛很少有脱此俗套者。一部作品的产生不只取决于作家，还取决于那些享有版权的出版机构以及伴随而来的媒体炒作。 由此对传统文学创作论形成挑战：文学难道只是作家个人的精神生产而与商品生产无关？那么如何看待文学的创作呢？ （一）文学创作具有创造性（体现个性与社会性） 文学创作体现为独一无二的个性化创造，唯有如此，文学创作才能生生不息。不过，文学的这种个性化创造具有深刻的社会性。如李白的飘逸洒脱与盛唐气象；杜甫的沉郁顿挫与唐帝国的由盛入衰；司马迁的《史记》所具有的“究天人之际，通古今之变”深刻的社会性。 （二）文学创作的制作性 文学创作固然需要创造性，但是现实生活中的“吃饭问题”、“权力角逐”、“人格掩饰”、“媒体炒作”、“产业制作”等因素又使文学创作具有制作性。 案例举隅一：人格掩饰（作家为掩饰人格，而创造虚伪的“个性”） →【晋代】潘岳《闲居赋》中的隐逸之志（《闲居赋》见《文选》卷36），1895－1967著名章回小说家，也是鸳鸯蝴蝶派代表作家。被尊称为现代文学史上的“章回小说大家”和“通俗文学大师”第一人。五十几年的写作生涯中，创作了一百多部通俗小说，其中绝大多数是中、长篇章回小说，总字数近两千万言，堪称著作等身。《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》、《八十一梦》本书为当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨的文化散文专集，是余秋雨教授80年代在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集，也是他的代表作。 全书共37篇，分别为《道士塔》《莫高窟》《阳关雪》《沙原隐泉》《柳侯嗣》《白莲洞》《都江堰》《三峡》《洞庭一角》《庐山》《贵池傩》《青云谱随想》《白发苏州》《江南小镇》《寂寞天柱山》《风雨天一阁》《西湖梦》《狼牙山下》《上海人》《五城记》《牌坊》《庙宇》《夜航船》《吴江船》《信客》《酒公墓》《老屋窗口》《废墟》《夜雨诗意》《笔墨祭》《藏书忧》《腊梅》《家住龙华》《三十年的重量》《漂泊者们》《华语情节》《这里真安静》。余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书!它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味.未看过《文化苦旅》之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。转益多师递相祖述复先谁。别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。不会作诗也会吟???→清代戏曲理论家李渔说过一段很有名的话：“言者，心之声也。欲代此一人立言，先代此一人立心。若非梦往神游，何谓设身处地？无论立心端正者，我当设身处地，代生端正之想；即遇立心邪辟者，我亦当舍经从权，暂为邪辟之思。”《新曲苑》卷三，《笠翁剧论》在灿若群星的中国古代诗歌中，我们常常可以看到诗人们以“松”、“竹”、“梅”、“兰”等等自居。以往说这是“比喻”，大体是不错的。但这不能仅仅看作是一种修辞手段。 “自居心理”则说明了创作主体借形象负载的某种心理内容，在揭示诗人与形象融为一体时，突出了主体性，指出了这类作品中所谓主客观的统一，是以比喻形象为形式，以主体的心理愿望为内容的。离开了审美主体的心理内容，“松”、“竹”、“梅”、“兰”等形象就失去了审美意义。求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？《答谢民师书》爱因斯坦搜索枯肠说：“写下来的或者说出来的语言、词汇似乎在我的思维过程中丝毫不起作用，作为思维组成成分的心理存在是某种符号和那些可以自发地生成并组合的较为清晰的表象。……对我来说，这些组成成分是视觉方面的，还有些是肌肉感觉方面的。搜索枯肠来寻找传统语言或其他符号只是第二阶段的事。一把辛酸泪。都云作者痴 谁解其中味!唐代诗人卢延让的《苦吟》莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，拈断数茎须。险觅天应闷，狂搜海亦枯。不同文赋易，为著者之乎。贾岛《题诗后》 两句三年得，一吟双泪流。 知音如不赏，归卧故山秋。是人们、科学等活动中长期不断累积经验和知识南方的爱情沉沉地睡着的，它醒来的扑翅声也催人入睡。北方的爱情是警醒着的，而且有轻悄的残忍的脚步。　　得之于顷刻，积之于平日，灵感是在长期艰苦劳动后出现的。俄国画家列宾说：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。 灵感是一位