音乐神童 莫扎特 中外音乐作品鉴赏课件.ppt

初露锋芒（1762～1773） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。 成熟时期（1774～1781） 莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。 这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素。常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理 。 维也纳时期（1781～1791） 在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。 《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 这首咏叹调的开始是由长笛奏出的富有童趣的绚丽的旋律，而在乐曲的最后是一个强烈的富有信心的结尾。 全曲分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性，详细地分析如下： 序奏：宽阔的行板(Andante Largo)、4/4排子，有三个八小节的乐句构成。第一乐句是管弦乐般的序奏，由4小节的前乐句和4小节的后乐句相对呼应。第二乐句的八个小节，前乐句是含有三连音伴奏的旋律声部，后乐句则是以音节和半音阶交错而成的三声部旋律。第三乐句前半段以三度音的主旋律和泛音构织而成，此处节奏仍然是以三连音进行，而在后半段中间声部的经过音上下来回，合成停留在属和弦上，为进入主题预留了完美的伏笔。 主题：中庸的行板(Andante moderato)、2/4拍子，主题有16小节，由两个八小节的乐句构成，所以可以将它视为二段式A(a，b)+B(a’，b’)的结构（事实上所有的变奏都同样为二段式）。在这个a—b—a’—b’的四个乐句中，恰巧吻合着文章写作中的“起、承、转、合”，不过在B段反复的地方（14小节）要注意，旋律是第一次以六度音进行，第二次则为三度音。 第一变奏：和声的惊醒基本上与第一主题一致，旋律的变化则是由上下倚音组成。第二变奏：转入同名小调（e小调），这是古典时期变奏曲经常采用的一种惯例，索尔自然也不例外。。第三变奏：回到E大调。以下声部旋律和16分音符的分解和弦为主，在着一个变奏的旋律与主题其实是同出一辄。第四变奏：谱上注明了速度加快(P i u mosso)，所以不难理解这是一个比较活泼轻快的变奏。第五变奏：谱上同样也注明了P i u mosso，基本上这一个变奏的旋律是隐藏穿插在三连音所组成的快速分解和弦中，中止处连续的低音，使音乐毫无间隙地导入了高潮的尾奏。 尾奏：由两个八小节的乐句构成，这16小节的音型基本上仍是以三连音位主，而且旋律一直缠绕在下属调上，到了第29小节处，突如其来的出现如号角一般的动机，似乎这才真正呈现出乐曲的高潮并预告着乐曲的结束，而音乐在此也回到主调上，同时以类似的交响区般灿烂的结束。 《魔笛》虽然一向被称为第一部德语浪漫主义歌剧，但实际上它是一部无法分类的多样化歌剧。莫扎特在这部歌剧中使用了歌剧的所有要素，并使之在表现上得到了统一：意大利歌剧咏叹调的风格与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体，并且还含有维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的要素；不仅如此，它还包含了一些巴洛克风格。莫扎特的《魔笛》,可以说是歌唱剧的最后集大成之作,《魔笛》创造出真正的综合性古典歌剧 LOGO 本作品采用知识共享署名-非商业性使用 2.5 中国大陆许可协议进行许可。 专业交流 模板超市 设计服务 1中国专业PowerPoint媒体设计与开发 本作品的提供是以适用知识共享组织的公共许可（ 简称“CCPL” 或 “许可”） 条款为前提的。本作品受著作权法以及其他相关法律的保护。对本作品的使用不得超越本许可授权的范围。 如您行使本许可授予的使用本作品的权利，就表明您接受并同意遵守本许可的条款。在您接受这些条款和规定的前提下，许可人授予您本许可所包括的权利。 查看全部… * LOGO * LOGO 中