浅析贝多芬《月光奏鸣曲》--毕业论文.doc

【标题】浅析贝多芬《月光奏鸣曲》 【作者】郭 祥 英 【关键词】《月光奏鸣曲》;??钢琴演奏;?音乐风格; 【指导老师】周 庆 【专业】音乐学 【正文】引言路得维希?凡?贝多芬(Ludwing Van Beethoven?,1770?—1827)?是德国著名的作曲家,钢琴演奏家,其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。贝多芬的音乐创作反映了资产阶级反对封建，争取民主的革命热情，体现了他毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。他一方面继承了海顿、莫扎特的古典主义的传统，另一方面又大胆创新，开创了浪漫主义的先河。他的作品个性质朴粗犷，旋律线条清晰紧凑，和声语言充满活力，音乐力量起伏极大，大大增强了管弦乐曲的交响性和戏剧性。他的作品已成为音乐史上的里程碑，对后世的音乐家产生了巨大影响。他短暂的一生中创作了大量的作品,其主要包括：九部交响曲，三十二首钢琴奏鸣曲，五首钢琴协奏曲以及戏剧音乐和大量的管弦乐独奏、合奏等......?其中第十四钢琴奏鸣曲(又称：月光奏鸣曲，#c小调，作品第27?号之二)是32首中最为流行的一首，也是他全部创作中最具独创性、最充满灵感、最为感人的杰作之一，在情感内容上，由于种种复杂原因而包容有丰富的内涵，可以说，本曲是贝多芬内心各种情感的汇集而产生的。本文以本曲为例，浅析贝多芬的钢琴奏鸣曲艺术性的情感表现。钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中,贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想,而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家产生了巨大的影响，已成为人类文化宝库中珍贵的音乐瑰宝。所以，贝多芬不愧为“集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河”的大师和被全世界公认的最伟大的音乐家！一、《月光奏鸣曲》的创作背景《月光奏鸣曲》是贝多芬创作于1801年的一首钢琴奏鸣曲,那年他三十一岁。这时贝多芬在创作上正进入成熟时期。本名是升c小调钢琴奏鸣曲，别号“月光曲”，是由一位德国批评家兼诗人雷尔斯达布在文字方面所作的渲染，经出版商在乐谱标题上附加了“月光”从而成为妇孺皆知的曲名。这段时期的贝多芬已渐渐脱离了海顿与莫扎特风格的古典乐派的影响。因为不堪耳疾的痛苦，在第二年写下了“海里金斯达塔遗书”。在这首只标有“幻想奏鸣曲”的乐曲中，我们可以见到这位音乐大师内心上的激动难安与忧郁、沉重等种种不同的情感。被爱振奋起来的贝多芬所创造的令人振奋不已的作品异常强烈，概括地表达了感情冲动。罗曼?罗兰描述道：“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师艺术家，不是某一个片段或是音乐体裁的结构规律寻求统一，他是在自己激情的规律中得到的统一。”　? 1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况,接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则,而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。?二、《月光奏鸣曲》的音乐分析（一）曲式调性?????????????????第一乐章——持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。第二主题出现在B大调上。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章——小快板，降D大调，3/4拍子，复三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D?大调。其后再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章——激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式