陶瓷装饰艺术中情感.doc

陶瓷装饰艺术中的情感 一 各时期陶瓷装饰艺术所体现 的创作者的情感 1 稚拙淳朴的彩陶艺术 我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的 彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造， 纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其 基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶 中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到 它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让 人心潮澎湃。其它如：方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、 蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于 生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美 的图案，体现了人们内心深处对于大自然的生存依赖的情 感，这是装饰艺术的雏形，从而奠定了陶瓷装饰艺术的第 一个里程碑。 [1] 2 清新雅致的元青花 至今为世人所惊叹的元青花的纹饰在一定程度上受当 时文人绘画风格的影响，写意画法较多，题材丰富，取材 广泛，有的还借鉴当时丝织品的图案。青花瓷是用氧化钴 为原料，在未经烧制的素胎上进行绘画，然后上一层透明 釉烧制而成。因为装饰纹饰是绘在釉子下面，所以也称之 为釉下彩。元青花釉色为白地蓝彩，明净优雅，体现出元 人尚白和战乱之后人们渴望安定、和谐以及对于自然、清 雅意境的情感需求。元青花纹饰的特点是：大型器物的构 图严谨、繁密，层次比较多，一件器物有的多达七八层 饰，画面显得比较饱满。虽然层次多，但主次分明，浑然 一体，给人以富丽典雅、和谐完美之感。也有较小的器物 装饰以疏朗为特点的，体现出一种自然活泼之感。比如： 永宣时期的青花一束莲纹盘，它是以莲花、藕蓬配茨菰、 红蓼、香蒲等水生植物用丝带扎在一起，故名一束莲。烧 造这些纹样盘子的原因是永宣皇帝尤其是永乐认为为官一 定要清廉。体现了统治者对于朝廷官员为官要清廉的要求 和希望官员们用清如水、明如镜的为官态度去为国家办事 的愿望。所以烧造出以莲花、青花为装饰纹样并以其为谐 音的为官清廉的盘子。为官清廉的装饰纹样对后世陶瓷装 饰的影响很大，致使明清两代历朝历代政府都提倡为官清 廉式样的青花盘子。 3 温和平静的粉彩 雍正时期的“粉彩长治久安天球瓶”绘有九只鹌鹑， 并配有花卉，鲜活的表现了雍正皇帝在位时期内心的巨大 压力，渴望长治久安，社会稳定的情感愿望。乾隆二十五 岁继位，由于雍正皇帝为他打下良好的社会稳定基础与经 济基础，使得乾隆年间的生活较为富足，社会政治趋于稳 定，此时在乾隆时期出现了粉彩中成本较高的“百花不露 地”，表明乾隆皇帝在稳定繁荣时期内心的一种平和，饱满， 顺畅的稳定繁荣的状态下渴望热闹的心态。 [2] 4 返璞归真的现代型陶瓷装饰艺术 在二十一世纪，社会稳定人们生活富足的今天，出现了 各式各样反映现代人类情感愿望的陶瓷装饰艺术风格。当今 社会的最大特点是竞争，特学技术的竞争、社会地位的竞争、 经济收入的竞争等各类激烈的竞争内容以各种不同的形式， 以毫无国界毫无年龄限制的大流量的进行着。在这样快节奏的生活背景之下人们渴望的是舒缓、轻快、愉悦身心、放 松心情的艺术形式。因此，人类在激烈的社会闹世竞争中 渴望一种大自然的清新与平静的气息。当代景德镇陶瓷精 英周国桢，他在“火”与“土”的熔炼中探索了半个世纪， 创建了中国陶瓷的独特词汇和时代精神。动物世界是其真 诚的奉献，他把自己对于动物的理解与情感转入作品的创 作之中，创作出浓缩其个人情感的作品，给童心者以灵趣， 给思考者以一面人情世态的镜子。 景德镇陶瓷大师邹晓松多年来潜心研究陶瓷粉彩装 饰，在创作中注重汲取中国传统文化精髓，并努力寻找在 现代陶艺和传统装饰技法之间相结合的切入点，尤其对粉 彩材料有较深入的研究和探索，作品追求装饰与造型的和 谐，并能充分发挥材料自身的特质，以至作品具有较为独 特的审美品格并能强有力的将个人情感传达给观者。其 2003 年获奖作品《碧荷丹莲》，将观者带入一种平静、祥和、 清新的世外桃源，给人一种远离纷争、自由呼吸的顺畅感 觉。 陶瓷装饰设计者要以心灵的信仰来观察，不是去制作 那些精确的细节，而是要用情感把我们的内心世界用陶瓷 装饰这种语言表现出来。伟大的艺术家并不是再现大自然， 而是将大自然在他身上激起的浓烈情感表现出来。