文艺复兴与达芬奇.ppt

**文艺复兴时期的美术与达·芬奇作品简介文艺复兴时期的美术*文艺复兴及其文艺内涵概要文艺复兴（renaissance）一词的原意是“重生”的意思，主要历史跨度为15-18世纪。它最早产生于14-15世纪的意大利。*人文主义视野下的绘画艺术美学人文主义是一场伟大的文化运动。它使文化艺术从神坛走向人间，从神性回归人性。而人文主义对艺术的理性思考，表现在绘画方面则是迎来了一个群星璀璨的艺术世纪——十六世纪。达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔、科雷吉奥（可内乔）、提香等一大批杰出艺术家的出现，使文艺复兴达到了辉煌阶段。（一）透视法，即在二度空间的平面上，用三度空间的理性思维来处理艺术作品的一种科学手段，这是文艺复兴时期意大利的艺术家们无论是理论还是实践方面都堪称是独特的绘画技巧。正是这种技法的运用，从而使原本平铺直叙的画面呈现出勃勃的生机。它体现了人文主义的要求，通过科学的方法来摹写现实，注重人性的表达，这是文艺复时期绘画领域对艺术的贡献，无论是达·芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的《最后的审判》，还是拉菲尔的《雅典学院》，都是运用这种处理方法来达到突显人的精神的效果，从而使作品更富有现实性，充满对人性的关怀。（二）古典笔法与浪漫气质古希腊神话艺术中对人性、对人体、对青春的高度赞美，直接影响了古罗马艺术的发展。所以，公元三世纪时期的绘画艺术表面上看是在解构希腊艺术的，实际上仍然是以描述人的世界为主的。而文艺复兴绘画艺术伟大时刻的到来，则是达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔先后到达罗马后在古典的基础上完成的。就“三杰”来看，达·芬奇和拉菲尔是比较倾向于“古典”的，而米开朗基罗的后期则倾向于“浪漫”。1．古典笔法的张力。达·芬奇给人的印象便是有着近乎科学家的冷静，他擅长冷静的思考。2．浪漫气质的升华“浪漫”应该永远属于米开朗基罗。*无论是透视、“古典”还是“浪漫”，其目的都只有一个，也就是拉近形象与精神的距离，把表达人的喜怒哀乐等情感放在艺术的中心地位。达·芬奇及其作品简介达·芬奇简介列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)daVinci,Leonardo意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。?抱貂女郎（1485~1490年）克拉科查托斯基美术馆达·芬奇佛罗伦萨画派