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论巴洛克音乐风格

巴洛克音乐充满了活力，宏伟壮丽，表现了17至18世纪上

半叶欧洲社会勇于探索知识，勇于塑造新世界的精神。巴洛克艺术

代表着一个时代的精神，西方史学家称这个时代的艺术是“先知的

号角”，巴洛克音乐则是这个号角最直接的声音了。维瓦尔第所处

的时代属巴洛克晚期，这个时期器乐表现形式发展迅速，上升到与声

乐同等重要的地位。这时，小提琴音乐的发展尤为迅猛，协奏曲的

演奏定型很大程度上完成在维瓦尔第小提琴协奏曲上。《a小调协奏

曲》第一乐章是维瓦尔第数百部小提琴协奏曲中极少的而现在仍在演

奏的曲目之一，这首协奏曲完全可以视为巴洛克音乐风格的代表，

巴洛克音乐的一切特点它都具备。

一、巴洛克音乐风格的概况

（一）巴洛克音乐风格的产生文艺复兴时期的艺术讲究清晰、

统一和协调，但至16世纪

末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达

感情的需要所压倒。于是，巴洛克风格应运而生。

（二）巴洛克音乐风格的特点

1.巴洛克时期音乐的旋律乐句长度不一，气息较长，无论是

声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进

音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。巴洛克时期音乐的

节奏主要分为自由节奏和律动鲜明、规整的节奏。这两种节奏常常

搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

2.巴洛克音乐采用大小调体系，它已取代了过去的“教会调

式”。巴洛克时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格对比的多

乐章结构为主，复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体

（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。

3.巴洛克时期音乐的情绪在一个乐章之内保持一种基本情绪，

在乐章与乐章之间形成对比。巴洛克时期音乐的力度不追求渐强和

渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

二、解析《a小调协奏曲》第一乐章

（一）作曲家简介维瓦尔第昵称红发神父，是一位巴洛克音乐

作曲家，同时还是一名小提琴演奏家，其最著名的作品为《四

季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的

作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好

奇心。维瓦尔第的作品不胜枚举，现存有近500部协奏曲、90首

独奏和三重奏鸣曲、49部歌剧及许多康塔塔、经文歌和清唱剧等，

但对后世影响最大的还是他的协奏曲。维瓦尔第首创了小提琴协奏

曲体裁。作为卓越的小提琴家，他发展了小提琴的演奏技术（高把

位、快速音阶、持续的琶音、双音、拨奏等），丰富了小提琴的表现

手段（加弱音器、弓法的变化）。

（二）此曲的历史文化内涵

《a小调协奏曲》第一乐章具有典型的巴洛克音乐风格。巴洛克

时期经历了欧洲史上动荡的一个半世纪，这个时期差不多从1600年

歌剧的诞生到1750年巴赫的逝世结束。这是一个变革和冒险的时

代：对新大陆的征服激起了各种想象，并为旧大陆开辟了新的财

源；中产阶级在与贵族的斗争中积蓄了财富和权利；帝国为争霸世

界而战争；令人震惊的贫困和挥霍无度的奢华，高贵的理想和野蛮

的压迫形成了对立矛盾。诸如此类的矛盾使得巴洛克艺术宏伟壮

观。这种艺术在造型和观念上都是大胆的，它雄伟，富于装饰性，

充满了活力。

巴洛克时期的欧洲，除了英国等少数国家确立了君主立宪制的

资产阶级专政以外，大部分国家（德国、意大利、法国等）和地区还

处在黑暗、腐朽的封建专制社会。苦难往往滋生宗教。为了争夺传教

阵地，天主教与基督教的对抗一直延续到17世纪。

18世纪中叶，启蒙主义者举起理性的旗帜，用科学知识向宗教神学

宣战。自中世纪以来，宗教艺术一直占统治地位。直至文艺复兴时

期，世俗艺术才得以发展。巴洛克艺术家不仅受雇于教堂、宫廷，

也乐于为有钱的人效劳。他们的作品不仅宣扬宗教的神圣，歌颂王

朝的之尊，也描绘世俗生活的快捷，抒发人性之美；既宏伟辉煌，充

满神秘气息，又精巧细腻，抒发内心情感。新教的文化植根于圣经，

更加突出人的地位，这无疑使巴洛克艺术增添了人文精神和浪漫气

息；反宗教改革运动引起了狂热的情绪，又促使艺术创作的手法更

为夸张