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康定斯基艺术观念在实验动画的延伸(共5838字) 本文 处在最顶点的艺术家是先知，他孤独地伫立在人类精神世界的顶峰，其创作的艺术作品中所蕴涵的精神世界并不能很快被处在下层的人们理解。这个精神世界的三角形以一种很缓慢地、几乎不为人知的速度向上运动。在这个运动的过程中，在顶点部分的精神内涵，会逐渐成为下一个层面普遍接受的思想感情。这个处在运动中的奇特而又严谨的精神世界三角形，是康定斯基对于人类艺术精神层面的一种大胆设想和描绘。在社会发展的历程中，物质文明的发展，总需要相对应的精神文明，而精神文明有时候可以很大程度上领先于社会物质文明的发展。康定斯基把这种引领人类精神生活的艺术家视为先知，认为他们是站在这个精神生活三角形的顶端，类似于贝多芬这类的伟大艺术家，他们的思想已经超越了整个社会精神层面，即使是离他们最近的亲人也不能够理解这种超前的艺术思想。人们往往会愤怒地骂他们是骗子、疯子。贝多芬生前就是这样一位挺立着受尽辱骂的孤独者［2］。但是，随着时间的推移和社会的发展，这个庞大的三角形在逐渐上升，昨日顶点的位置，将会慢慢的有更多人到达，也就是说，那种进步的艺术思想，会逐渐被更多人接受、理解和认同。 康定斯基描述的精神生活，并非仅仅如此。在他看来，社会还有更多的阴暗面和污迹。在社会的每个层面，都会有相对于这个层面的艺术家，其中鱼龙混杂。某些低俗、卑劣的艺术家为了博得人们的欢呼，以一种取悦于人的姿态、虚假的艺术形式表现猥亵和有缺陷的东西，欺骗人们并欺骗自己。这种衰微的艺术形态阻碍了社会精神文明的向前进行，导致庸俗的作品受到欢迎，而真正充满爱的幻想、灵魂渴望的艺术作品被嘲笑。这样的艺术只能满足低级和物质性的需要，没有灵魂。康定斯基又用了一个很精彩的隐喻:“一位隐形的摩西从山上下来，看到人们围着金牛翩翩起舞，但是摩西带给人类的是许多智慧的食粮”［1］。而精神的三角形并不会顾忌这些混乱、纷争以及那些为了名利而进行的野蛮追逐，它仍然在缓慢而实实在在地以不可抗拒的力量向前和向上运动着。任何事物的发展都不得不复合自然规律，新生事物的崛起到盛行再到衰退，已经成为一种历史的必然。抽象主义绘画艺术在发展到一定程度也将进入到举步维艰的尴尬状态，因为抽象主义绘画发展到了波洛克的随意泼溅法以及纽曼无止尽地用长色条表达，后者的一幅画作在被澳大利亚政府高价收买后竟然引起了大规模澳洲市民的抗议游行，澳洲批评家直接质疑纽曼这种看似任何一个人都可以在几分钟内完成的作品到底有何意义。抽象主义发展到点、线、面这种最基础的视觉元素后，实在已经无法再进行任何新的突破和变革，加上这些抽象绘画艺术家自身的鱼龙混杂，以及世界的政治格局也由冷战时期转入一种更为复杂的全球化发展的状态，抽象主义艺术也随之走到尽头。但是由康定斯基奠定的抽象主义艺术理论仍然是有价值的，在工业产品造型设计的领域和建筑领域，抽象主义依然是许多艺术家和设计师喜爱的表现形式。康定斯基所描绘的精神世界巨大运动着的“三角形”依然具有启示意义。 工业革命的发展以及第一次、第二次世界大战的爆发，导致世界格局的巨大变化，生产力发展的同时，相应的社会意识形态以及艺术文化都发生了相应的变化。康定斯基的抽象主义艺术理论在这一特定的时期被广泛接纳。德国包豪斯设计学校的校长格罗皮乌斯在1922年邀请康定斯基到包豪斯学院任教，担任形式大师的教学工作。这一个时期也是康定斯基一生之中最勤奋多产的阶段，他在理论方面和艺术实践上同时发力，全面奠定了抽象主义艺术的基础。抽象主义的理念很快又被美国艺术家们看重，一股强劲的抽象主义风潮在或隐或现的政治因素推动下很快席卷全球。 康定斯基的艺术观念在实验动画领域的延伸 康定斯基认为任何表现形式只是一种载体，然而隐藏在形式其中的核心部分则是精神。无论是现实主义艺术还是抽象主义艺术，外在的艺术形式仅仅只是内容的外部表现。抽象和现实之间似乎是两种截然不同的表现形式，表现形式是否忠于客观实在已经并不是最重要的衡量标准，而以抽象形式表达出来并蕴藏在画面内在的人文精神引起的内心共鸣被完整的表现出来。当人们在欣赏完这些艺术千变万化的表现形式后会理解:所有的概念都是相对的。外在形式的相对性是公众理解和欣赏艺术品的立足点，康定斯基特别指出，只有当表现形式对心灵产生作用，通过形式引发精神内涵的共鸣时，我们才可能完全理解一件作品。抽象动画影片是电影自觉意识觉醒的标志性表现之一。实验性动画的探索和其他先锋艺术一样，文学对语言和表述结构的突破，绘画对画面元素的颠覆，这些艺术的自我觉醒，是人们进一步探索自我和认识自我的组成部分。社会的发展总会相应地带动文化艺术的进步，丹纳在《艺术哲学》一书中的观念很清楚的表明:任何一个伟大的艺术品都不是孤立的，而是结合了种族、环境、时代等因素，以及整个时代艺术家群体的共有特质。