中国传统文化之川剧.doc

中国传统文化之 ——川剧 （第二小组） 前言： 选题理由： 为深入了解中国传统优秀文化的精髓，丰富精神生活，以提高思想道德修养，在了解了本组成员对传统文化的兴趣偏好之后，本小组决定以川剧为切入点，引发大家对传统文化的思考和精神价值的追求。 选题价值： 川剧是四川具有代表性的戏曲剧种,熔昆、高、胡、弹、灯五种声腔于一炉,剧目丰富、风格独特,用马克思价值论的观点正确评论和认识川剧艺术的价值,建设有中国特色的社会主义文化,具有重要的意义。 题目三：通过什么途径了解川剧的？ 题目四：平时回去看川剧吗？ 题目八：如果现在学习川剧会愿意吗？ 题目十五：川剧有哪些优点？（多选） 题目十六：川剧有哪些缺点？（多选） 3、实践活动： （1）实践方式：负责采访的同学奔赴川剧表演现场，在观看川剧的同时，对川剧爱好者和表演者进行了采访。 （2）实践目的：深入了解川剧的表现形式和它的魅力，感受真正懂它的人对川剧的看法和想法，从人文情怀分析研究川剧的传承发展。 内容分析 数据统计与分析 从以上问卷调查数据可以看出，大多数人对川剧只有平平淡淡的感受，只有极少数人非常喜欢川剧；受生活环境的影响，每个人开始接触了解川剧的时间和方式不同，但是很大一部分人都是通过网络渠道；多数人对于川剧的热情还不是很高，原因自在于人们认为川剧过于传统因而没有太多的创新，显得没有那么贴近现代生活，还有一部分人们认为川剧的用语是方言，晦涩难懂，因而不容易产生兴趣。 2、深入理解 当然，川剧也受到很大一部分人的青睐，这是因为川剧具有服饰精致，变脸喷火等精彩表演，勾住了观众的心。 （1）川剧服饰是以明朝服装为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装。川剧服饰没有朝代、地域、季节等的分别，而通常是靠色彩、式样、图案来区别剧中人物的身份、性别、性格及年龄等。老戏人素有“宁可穿破，不能穿错”的说法，川剧戏装例如蟒袍、靠子、官衣、褶子等都有其各自对应的角色，什么角色穿什么衣服。川剧服饰的制作分工是极为精细的，包括画工、绣工、成割等等。总之，精致的川剧服饰的一大特点。（以下附上川剧的代表服饰） （2）川剧的变脸 川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺（“变脸五年，回脸十年”功夫），已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。这也是为什么川剧总有一群稳定而痴迷的爱好者和艺术家在传承着它。 （3）川剧的传承与发展 川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。 虽然有着天下第一戏的美誉但川剧仍不免和其他戏剧一样渐渐走向没落 （4）采访结果分析 川剧的观众，多数都是外地来的旅游者，因为对川剧的好奇和抱着玩一玩的心态，促成了川剧在带动四川旅游发展的经济作用；就连川剧的演员，当初学习川剧也是因为经济需要，可能是后来慢慢地才对川剧产生了感情。由此可见，把川剧真正当作艺术来传承的人真的很少，这让我们真切地感受到川剧的现状不容乐观，要想完整地传承、创新地发展川剧确实是一大难题。 总结与感受 根据我们的调查显示，尽管川剧在现代人的心中地位的确不如从前，但是作为中国传统文化之一，川剧本身还是被给予了重视和希望，年轻人对川剧还是抱有一定的兴趣。 随着现在中国元素慢慢走向世界，传统文化越来越受到世界瞩目。所以对于川剧，我们应该用现代的方式进行传承和发扬，让川剧这种民间艺术重新活跃起来。 应当将川剧艺术中的“变脸”绝技作为“文化遗产”，作为川剧的艺术标识而非商业标识来对待，对其保护的着眼点是如何防止淡化、歪曲其艺术标识作用的不当使用，而不是一味禁止外传。在准据法的定位上要充分融入民间艺术形式行规艺德的有益内容，“有机保护非物质遗产”。 本小组成员在完成本次活动之后，对于川剧有了更深的认识与理解，与以前只是对它只是好奇相比，我们从川剧的发展与传承中真正感受到了它的魅力，开始品味其中蕴含的文化价值。 不足与改进 1. 问题一：本次活动真正参与实践的同学比较少，因此我们的很多内容都是二手资料，而阅读资料和亲身体验后的感受和