动画设计稿-201010.doc

第二章 二维动画设计的基本方法 2.1 二维动画的制作工具 工具：铅笔、动画纸、定位尺、橡皮、拷贝桌或拷贝箱 铅笔 自动铅笔：多用于拷贝描线，绘制动画的中间帧 笔芯：一般用0.3mm 0.5mm 0.7mm大小的2B、HB铅芯。 不会太软也不会太硬且经济方便。线条均匀又可产生变化。 普通铅笔与彩色铅笔： 普通铅笔用于原画的绘制和分镜头台本的绘制 彩色铅笔分为红蓝两种。红色标注重要的地方如对位线等处。蓝色用于原画正稿、阴影等处. 2、动画纸 通常用60克-80克优质书写纸，尺寸根据根据电视或电影画面规格进行设定,不一样的尺寸的纸张打上定位孔即可使用.还有一种带颜色的动画纸,主要用于修形和草图绘制。 3、定位尺 定位尺又叫定位钉,用于动画纸的定位及拍摄。 4、橡皮 橡皮使用材质较软不伤纸的为佳,切忌用过期已发硬的橡皮. 5、拷贝桌和拷贝箱 拷贝桌面台面下有透光装置。架子上装有镜子,又称动画工作台.拷贝箱和拷贝桌一样,只是便于携带。 6、打孔机 在动画纸侧面或是上方打上孔,目的是给动画纸非常整齐的对位,使其前后的动画稿相叠无误。 7、动检仪 也被称为线拍仪,用于检测动画序列帧在连续播放时的初步效果.,它可以快速地将序列帧初稿拍摄下来，并根据所需的速度(用摄影表设定)进行播放。 2.2 二维动画的基本制作流程 一部二维动画片的制作过程大体分为三个阶段：前期制作阶段、中期绘制阶段、后期合成阶段 2.2.1 动画前期制作阶段 1、文学剧本：决定动画的内容及主题和故事情节的发展。确定各人物角色的关系和性格塑造。 2、文字分镜：在文学剧本的基础上进行镜头的划分 3、美术设定：角色设计与背景风格设计 4、画面分镜头台本：将文字脚本转化为图画剧本，用视听语言的方式进行用镜方式、表演效果、后期工程的规划。 5、动作风格试验/颜色指定/样片：这一阶段是试制及研讨整个影片的基本效果。 2.2.2 动画中期绘制阶段 1、设计稿或构图：这一阶段是将分镜要求落实为具体的画面效果，包括角色与场景的关系、角色与角色 2、原画设计：原画设计人员根据设计稿画面及分镜的时间要求来构思动作、分析动作，然后设计出每个镜头中角色的关键动作，填好摄影表并完成动作中的时间分配。 3、动画序列帧绘制：动画序列帧绘制人员要根据原画的关键动作和摄影表,标准地加出中间的画，最终以标有序号的连贯张数完成一个个镜头的动作,并将原画及序列帧工整地描线清稿. 4、描线：描线的任务就是逐张把动画绘制人员画好的画稿进行线条誉清. 5、背景绘制：首先由设计稿创作成员在完成设计稿时提出场景设计的要求,背景绘制人员根据没输设计提供的背景设计稿，绘制每个镜头中的场景图画。 6、填写律表(也叫摄影表)：计算好时间,一般按照一秒钟24格,一张画面占2格来计算时间,即一拍二) 7、清稿、导演检查： 草稿画好后,原画人员核对造型比例，对角色脸型,动态结构等一些刻画和细节的修补，然后交给导演检查。 2.2.3 动画后期合成阶段 1、扫描：把描好线的动画一张张地扫描进电脑 2、上色：上色人员根据指定好的颜色，在软件里进行上色。软件如：animo toonz retas 3、配音：专业的配音人员根据文学分镜头里的台词进行配音 4、合成：合成人员将填好色的一系列序列帧与绘制好的背景、背景音乐、对白及音效进行合成。软件如after effect 5、剪辑：按照分镜里的表示对影片进行仔细修剪，包括速度节奏调节、镜头之间的衔接和字幕、音画合成等。软件如：adobe premiere 第四章 “动”的设计与动画表现 4.4 借助镜头的动作设计与表现 七种景别：大全景，远景，全景，中景，近景，特写，大特写 4.4.1 镜头的距离与动感塑造 取镜的方式从构图上讲分为远,中,近景 一个人从我们身边冲过去和一个人在远处跑步给我们造成的速度感觉是不一样的。 我们经常可以通过镜头方式获取一些特殊效果。 在沙漠中艰难行走的人,我们可以选择远景来表现,使行走的速度很慢来表达其艰辛 广角镜头是用凸镜方式加大了造型以及动作的表现力和视觉冲击力，使动作和画面更具有趣味和张力。（表现大场景和大动作） 越小画框尺寸越近 4.4.2 镜头构图与动作 水平高度：眼睛的高度水平 用这种镜头获得叙事效果 给观众平静和自然的感觉 俯视角度：摄像机的位置超过景物或者人物眼睛的视平线之上 　①用全景拍摄，这个摄影的角度对于写景或从建筑物高处眺望某物则是非常有效的 　②用近距离镜头，可能会是一个主观镜头的藐视场面，使拍摄的角色有种低下、卑微、处于劣势状态。 仰视角度：摄像机的位置低于视平线和被摄物体 以重要、高高在上的感觉 　俯角和仰角镜头,由于压抑或者抬高人物角色而格外具有表现力. 斜角：放置在对准左边或右边的斜线上，让银幕的形象显得扭曲。斜角摄影会使观众心理产