8英国17-18世纪【精品-doc】 .doc

8英國17－18世紀 在17，18這兩個世紀裡 (1603—1800)，英國的政治、社會和經濟發生了徹底的變化，它的戲劇相應也完全改觀。最早的斯圖亞特王朝（1603—1642）主張君權神授，厲行絕對王權，結果引起清教徒革命，建立了共和政體（1642-1660）。 查理二世復辟後，與國會明爭暗鬥，關係緊張但還能相互容忍。「光榮革命」（1688)以後，英國穩定的走向民主政體，形成了以國會為主導的內閣制度。 劇院方面的變化同樣明顯。斯圖亞特王朝初期，既有的戶外劇場仍然營運，但戶內劇場開始使用，逐漸成為常態。前朝傑出的劇作家如莎士比亞、班．強生等仍然寫作，但自1610年代以後，因為宮廷的作風，以及王室豪華的宮廷面具舞的影響，一般戲劇愈來愈以刺激、恐怖與血腥為主要訴求，不復有以前的人道關懷與心裡深度。 清教徒當政時期 (1642--1660)，國會關閉了倫敦所有的劇場，只有間歇性 的祕密演出。查理二世復辟後，頒發了兩張劇院演出的特許證 (patents)，使倫敦的合法劇院大量減少，形成壟斷。仿照法國的先例，英國出現了拱門式的舞台，以及女性演員。這時的觀眾絕大多數是有錢有閒的貴族，為他們演出的英雄悲劇與習尚喜劇，受到社會普遍的揚棄，教會人士更指責它們充滿了喪德與褻瀆。更嚴重的打擊來自國會在1737 年制定的執照法(The Licensing Act)。它初意只在控制劇院對政府的批評與諷刺，但連帶限制了創作的自由，使戲劇從此衰落，傑出的劇本寥寥無幾。 約從17世紀晚期，英國出現了資本主義，建立了現代性的金融機構，中產階級隨之興起，商人成為社會的主導，也構成觀眾的主體。此時劇院所演出的雖然大部分仍是以前的作品，但新編的劇本，大多反映著這個新興階級的價值，最具代表性的劇種是感性喜劇。但是這些忙碌的生意人來到劇院的目的，主要是尋求輕鬆的娛樂，所以劇場最受歡迎的不是正戲，而是正戲演出前後所加上的前言或餘興節目，包括歌舞、鬧劇，及英國默劇等等，花樣繁多。 隨著人口迅速成長，劇院的規模也不斷擴大，17世紀的劇院只能容納700人或稍少，到了18世紀晚期，它能容納3600人以上，其中的主體來自平民階級。這樣大規模的劇院不適宜於長篇又細膩的台詞，這樣成分的觀眾也不愛深刻的哲理或心裡的洞見，於是在1780年代以後，通俗劇開始出現，迅速成為主流。它強調善有善報、惡有惡報的正義，它盡量運用佈景、燈光、音樂等等舞台效果。結果是，在18世紀的末尾，英國的舞台藝術空前進步，但它的戲劇品質卻空前蒼白。 十七世紀前半葉的職業劇場 伊麗沙白女王去世後，蘇格蘭的詹姆士六世來到倫敦即位（1603），建立了斯圖亞特(Stuart)王朝.，成為詹姆士一世。他信奉天主教，堅持君權神授，厲行絕對王權，這一切都違反了英國的民情與慣例，加以他既無前任的能力，又耽於逸樂，以致與國會及人民日益疏遠。 詹姆斯一世即位初年，即將前朝所有劇團改由皇室人員領銜，最有名的「宮內大臣劇團」改名為國王劇團（ the King’s Men, 1603），「艦隊總司令劇團」改名為亨利王子劇團（Prince Henry’s Men）。其它的劇團尚有「王后劇團」(the Queen’s Men)及兩個兒童劇團，不過這三個劇團有時停止活動，最少時不過一個而已。 在核准這五個劇團的同時，還規定了它們劇場的地址，絕大多數都在倫敦市區之內，而且戶內劇場愈來愈多。倫敦市政府一向反對演戲，伊麗沙白王朝尊重它的立場，劇場只好建在它的轄區之外，但是斯圖亞特的君主堅信君權神授，強調文化至上，根本不考慮地方政府的意見。這些新建的劇場，連拆除重建的在內，共有七個，下面將扼要介紹其中具有代表性的幾個。 第一個在市內演出的劇場是黑僧劇院（the Blackfriars Theatre）。前章已經講過，這個劇場與「劇場」的老闆白貝芝有密切關係。原來他在「劇場」地租滿期之前，就買下了黑僧修道院的一些房間，準備改建成戲院，但因遭到附近居民反對而擱置。他死時（1597），將產權遺給兒子理查，理查又把它租給教會兒童唱詩班（1600），居民沒有反對，這些兒童戲班於是又演了幾年好戲，直到風氣改變，同時戲班內部發生問題，理查趁機收回（1608），於1610 開始使用，是為第二個黑僧戲院。 因為這是沙士比亞所屬的劇院，後世特別重視，對它的細部結構爭議不少，但大體來說，它的基本結構與戶外劇場很少不同：觀眾區仍然分為三部，即「池子」、「樓廊」，與「包廂」。不同的是，池子設有座位。至於舞台，則仍在大廳一端，前方沒有大幕，後方有兩層樓台也可用來供表演，舞台兩邊坐有少數觀眾。 （插圖，Brockett, theatre, p.171） 這時「宮內大臣劇團」已經改為「國王劇團」。他們本已擁有「環球劇院」，於是兩處輪流，天冷的十月到次年五月在新家，其餘五個月分才到舊家。新